荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《拿着天平的女人（Woman Holding a Balance）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-22

约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。

维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。

在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。

尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。

但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家 Théophile Thoré-Bürger 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。

他的代表作品有：

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；
《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《小街》（The Little Street，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace，现存德国柏林国家画廊（Gemäldegalerie））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Johannes Vermeer (1632 –1675)

标题：Woman Holding a Balance（拿着天平的女人）

创作时间：c. 1664
 
画幅尺寸：39.7 x 35.5 cm

美国国家美术馆资料：

年轻女子站在房间一角的桌子前，凝视着右手轻轻握住的天平。她仿佛在等待天平的微妙变化，在平衡的瞬间目不转睛。她身着一件蓝色晨衣，边饰为白色皮草；透过晨衣的缝隙，可以看到鲜艳的黄色和橙色条纹，也许是缎带，也许是上衣的一部分。她的白色帽子松松地垂在脖子两侧，衬托出她沉思而安详的面容。散射的阳光从她面前敞开的窗户射入，照亮了整个场景。被橙色窗帘温暖的光线流过灰色的墙壁，捕捉到女人右手的手指和平衡，然后停留在她的上半身。

在这位妇女的身后，一幅《最后的审/判》（Last Judgment）的油画若隐若现，在构图和图像上衬托出前面的场景。《最后的审/判》的比例与整幅画相呼应，占据了整个构图的右上象限。它的长方形为维米尔（Vermeer）创造了一个安静而稳定的框架，维米尔（Vermeer）在此框架下并置了一位妇女的形象，她的白色帽子和蓝色晨衣与深色的画作形成鲜明对比。她的形象与《最后的审/判》的中轴对齐：她的头位于画面的中间，正下方是椭圆形的威严的曼陀罗花（mandorla）。她的右手与画框的下角重合，而下角恰好也是透视系统的消失点。因此，她的头部和手的中心姿态在视觉上被锁定在空间中，一个看似安静沉思的瞬间被赋予了永恒性和象征性的联想。

这幅画中的女人与《最后的审/判》在视觉上的并置通过主题上的相似性得到了加强：“审/判”就是“权衡”。当基/督在审/判日威严地坐在那里时，他举起双臂的姿态与女人的天平方向相反。他的审/判是永恒的，而她的权衡是暂时的。然而，女人对天平的沉思表明，她的权衡行为虽然结果不同，但与她身后的基/督一样都是经过深思熟虑的。那么，她的行为与身后墙上的画作之间的主题关系是什么呢？

这个问题被反复提出，事实上，人们对她的行为的实际性质及其意义也有不同的解释。早先对这幅画的解释大多集中在称量的行为上，并假定女子天平的平底盘中装有某些贵重物品，一般被认定为黄金或珍珠。因此，直到最近，这幅画一直被称为《秤金者》（Goldweigher）或《秤珍珠的女孩》（Girl Weighing Pearls） 。

然而，显微镜检查发现，天平盘中的明显物体的绘画方式与这幅画中其他地方的黄金或珍珠的表现方式截然不同。天平盘中的亮点肯定不是金子，因为它们并没有像珠宝盒上垂下的金链那样被涂上铅锡黄。虽然天平左盘中心的光点最初看起来像珍珠，但维米尔（Vermeer）表现珍珠的技法却与之不同。从桌上的一串珍珠和首饰盒上的珍珠可以看出，他将珍珠画成两层：一层薄薄的底层（灰白色）和一层叠加的高光。这种技法使他既能描绘出珍珠的镜面光泽，又能表现出珍珠的半透明和立体感。在盒子上的珍珠带中，珍珠的大小（薄的漫射层）保持相对稳定，但珍珠上的高光（厚的顶层）则随着光线的强弱而有很大的变化。左侧天平盘中间的高光仅由一层组成 --- 明亮的高光。与珍珠相比，缺少底层的光斑不仅更小，而且发光也不柔和。右侧天平盘中间的散射高光更大，但它不是圆形的，也没有镜面高光。因此，这些点似乎是窗口光线的反射，而非物体本身。盒子和桌子上的珍珠和金子被捆绑在一起，没有一个作为单独的实体摆在桌子上，仿佛等待着被称重和测量，这更强化了天平是空的感觉。

即便如此，在评估这幅画的意义时，也必须考虑到桌上的首饰盒、珍珠项链和金链。作为财富，它们属于世俗世界，并在世俗世界中受到重视。然而，珍珠有很多象征意义，从圣-母玛利亚的纯洁，到骄傲自大的恶习，不一而足。当女子专注于手中的天平时，她的态度是一种内心的平和与宁静。她的行为与“最后的审/判”的含义之间并不存在心理冲突。

尽管《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance）的寓言性质不同于维米尔（Vermeer） 1660 年代早期至中期的同类画作，但其主题思想是相似的：人的一生应该保持节制和平衡的判断力。事实上，无论是否有明确的宗/教背景，维米尔（Vermeer）职业生涯各个阶段的画作中都有这一信息，这肯定代表了他对人类正确生活方式的深刻理解。天平是正义的象征，最终也是最终审/判的象征，它似乎表示女人有责任衡量和平衡自己的行为，在《最后的审/判》场景中，她的头被并置在圣米迦勒（Saint Michael）的传统位置上，从而强化了这一责任。相应地，镜子被放置在光源附近，正对着女人的脸，通常被称为自我认识的手段。

正如佛兰德人奥托·凡·维恩（Otto van Veen，1556 - 1629）在维米尔（Vermeer）肯定知道的一本徽章书中写道：“一面完美的镜子所表现的是人的面容，就像它的真实面容一样，而不是平铺直叙。在寻求自我认识和接受维持生活平衡与均衡的责任时，这位妇女似乎意识到了等待她的最终审/判，尽管她并不害怕。事实上，在那沉思决定的时刻，镜子也暗示了《哥林多前书》（1 Corinthians）第 13 章第 12 节中令人回味的意象：“因为我们现在是用暗昧的玻璃看见，后来是面对面地看见；现在我是局部地知道，后来我必全知道，正如我也被人知道一样”。因此，维米尔（Vermeer）的这幅画是一个积极的声明，表达了一个明白末日审/判的含义，并努力节制自己的生活以获得救赎的人的本质宁静。

这个场景的特点与圣伊纳爵·罗耀拉（Saint Ignatius of Loyola）在他的《精神锻炼》（Spiritual Exercises，枫荣注：也有翻译为“灵修”） 中对冥想的建议非常吻合，维米尔（Vermeer）无疑通过与耶-稣-会-士的接触熟悉了这种虔诚的服务。正如库纳尔（Cunnar）所强调的，圣伊格内修斯（Saint Ignatius）敦促冥想者在冥想之前，首先要审视自己的良心，权衡自己的罪过，就像在审/判日站在上-帝面前一样，然后 “权衡”自己的选择，选择一条能让自己“平衡”（balanced）地受到良好审/判的生活道路。

“我必须像天平上的秤砣一样，随时准备遵循我认为更能荣耀和赞美上-帝、我们的主以及拯救我灵魂的方向。”

然而，多年来出现的对这幅画的许多不同解释提醒我们，在为这幅作品提出特定含义时必须非常谨慎。如果她怀孕了，那么她的怀孕是否会对这幅画的解释产生影响？正如一些人所认为的那样，她是否是圣-母玛利亚的世俗化形象，站在最后的审/判前，她是否会扮演代祷者和慈母的角色？ 例如，库纳尔（Cunnar） 认为，怀孕的圣-母玛利亚思考平衡天平的形象，会被天-主-教观众理解为她对生命、牺-牲以及教-会最终建立的期待。

这幅画是维米尔（Vermeer） 1660 年代早期至中期作品中最能体现其平衡感和节奏感的作品之一。画中的女子右手轻轻握住天平，小指伸出，姿态优美，给人一种水平的感觉。左臂优雅地搭在桌边，收拢了天平周围的空间，与另一侧轻轻拱起的箱子、蓝布和扫下的阳光形成呼应。天平本身完全平衡，但并不对称，靠墙摆放在一个专门为其开辟的小空间里。虽然在 X 射线照片中看不到天平，但红外线反射图显示天平被放大和降低了。维米尔还擅自抬高了妇女身后画框的左下边缘，以便为天平留出足够的空间。纵观维米尔（Vermeer）的作品，垂直与水平、两者与对角线、块面与虚空、明与暗之间的相互作用创造出一种微妙的平衡，但绝非静态的构图。

1994 年进行的修复工作进一步揭示了维米尔（Vermeer）对光线和色彩的非凡敏感性。例如，在去除陈旧的内画和变色的清漆后，人们可以更充分地欣赏到女人脸上细腻的肌色以及桌上蓝色长袍的微妙造型。然而，最令人震惊的是，我们发现《最后的审/判》的黑色画框上覆盖着大量的覆盖层。现在露出的金边在右上方形成了一个重点，在视觉上与黄色窗帘以及女人服装上的黄色和深橙色重点相呼应，从而恢复了维米尔（Vermeer）最初的、更具活力的构图意图。与此同时，X 射线照相术显示，粘贴的边缘被打开并涂上了一层颜料。去掉覆盖的颜料后，画面现在比之前看起来要小，其大小也反映了维米尔（Vermeer）的原意。

将这个场景与荷兰画家彼得·德·胡克（Pieter de Hooch，1629 - 1684 ）的一幅近似作品《一个称量黄金的女人》（A Woman Weighing Gold）进行比较，最能说明维米尔（Vermeer）的敏感程度，尽管德·胡克（Pieter de Hooch）可能是在 1660 年代中期离开代尔夫特（Delft）前往阿姆斯特丹（Amsterdam）后创作的这幅作品，但它与维米尔（Vermeer）的作品如此相似，以至于很难想象它们是在互不相识或没有共同来源的情况下创作的。德·胡克（Pieter de Hooch）画中的女人并不是安详地凝视着她的天平 ，而是积极地将一枚金币或砝码放入其中一个天平的平底盘中。她积极的姿态将自己与房间安静的节奏和几何结构区分开来。

《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance）的出处显赫，几乎可以一直追溯到17世纪。销售目录和评论家对这件作品的热情描述证明了它对每一代人的非凡吸引力。该作品最引人入胜的早期参考资料，可能来自其首次亮相的拍卖会，即 1696 年在阿姆斯特丹（Amsterdam）举行的雅各布·迪西乌斯（Jacob Dissius）藏品拍卖会。这幅画是该拍卖会上列出的第一幅画作，拍卖会上有 21 幅维米尔（Vermeer）的画作，画作描述如下： “一位年轻的女士在掂量一个盒子里金子的重量，出自代尔夫特的 J. van der Meer 之手，画得非常艺术，非常生动”。

装裱《拿着天平的女人》的保护盒可能与这幅画的特殊主题有关。与荷兰画家格里特·杜（Gerrit Dou，1613 - 1675 ）偶尔放在画作周围的盒子一样，人们只有在打开画作所在盒子上的两扇小门后，才能看到《手持天平的女人》。相反，观赏这幅画的决定是经过深思熟虑的，是为那些渴望内心宁静、寻求精神指引的宁静时刻准备的。打开这两扇小门后，当看到这幅光芒四射的画面时，位于消失点正对面的观众的视线会被吸引到构图的象征性核心。当人们思考这幅作品所寓意的平衡与和谐的主题时，这种体验将是一种私密的体验，是视觉和精神充实的永恒时刻。这幅画在拍卖会上被排在第一位，并被装在一个保护盒中，这表明了这件作品的非凡价值，这种价值从未降低。

论文作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2017年8月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

参考本站2021年的翻译解读：

荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作《拿着天平的女人（Woman Holding a Balance）》

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