荷兰画家 简·戴维兹.德·希姆 Jan Davidsz. de Heem 名作（代表作）《花瓶（Vase of Flowers）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-21

摘要:荷兰黄金时代的静物画家，Jan Davidsz de Heem

简·戴维兹.德·希姆 Jan Davidsz. de Heem（1606-1684），荷兰黄金时代的静物画家，活跃于乌得勒支（Utrecht）和安特卫普（Antwerp）的静物画家。他是荷兰和佛兰德巴洛克绘画中静物流派的主要代表，被认为是奢华静物画的开发者。

德·希姆（de Heem）出生于乌得勒支（Utrecht），他的老师可能是静物画家巴尔塔萨·范德阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/1594 - 1657）。他长期在乌得勒支（Utrecht）工作，是该市的画家行会成员，1672年搬到安特卫普（Antwerp）。

德·希姆（de Heem）的静物作品相比较以前的其他著名的静物画家更加精致。他描绘了花束和花环、水果篮，以及各种图案，如眼镜、昆虫和窗帘，非常逼真。偶尔他会将背景视图融入远处的风景或海景中。

在他漫长而富有成效的职业生涯中，德·希姆（de Heem）尤其以他描绘金银的逼真方式而备受推崇。他的画作从小型橱柜的到包含豪华装饰艺术品的大型宴会画。

德·希姆（de Heem）的代表作品包括：

《一桌甜点》（A Table of Desserts，现存卢浮宫（Louvre））；
《大理石底座上玻璃瓶里的花朵》（fiori in una bottiglia d vetro su un plinto di marmo，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《静物》（Stilleven，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《花瓶》（Vase of Flowers，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《有水果和龙虾的静物》（A Still Life with Fruit and Lobster，现存苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物》（still life，现存德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；
《摩尔人、鹦鹉与静物》（Still Life with Moor and Parrot，现存布鲁塞尔市博物馆（Museum of the City of Brussels））；
《有水果和银碗的静物》（Stillleben mit Früchten und Silberschale，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek ））；
《有火腿、龙虾和水果的静物》（Still Life with Ham, Lobster and Fruit，现存荷兰博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《静物：玻璃花瓶中的鲜花与水果》（Flowers in a glass Vase with Fruit，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
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上图：画家：Jan Davidsz. de Heem（1606-1684）

标题：Vase of Flowers（花瓶）

创作时间：c. 1660
 
画幅尺寸：69.6 x 56.5 cm

美国国家美术馆资料：

荷兰人和佛兰德人（Flemish）对丰富多彩的视觉世界的喜爱，在简·戴维兹.德·希姆（Jan Davidsz de Heem）的花卉画中表现得淋漓尽致。在他的《花瓶 》（Vase of Flowers）中， 色彩鲜艳的花朵、水果、蔬菜和谷物仿佛从玻璃花瓶中迸发而出，画风灵敏，仿佛有生命一般。无论是花瓣的半透明、叶片上露珠的光泽，还是在花茎和花朵上爬行的微小昆虫，德·希姆（de Heem）都煞费苦心地捕捉构成其作品的静物元素的精髓。

其他静物画家与德·希姆（de Heem） 一样关注幻觉，但没有人比他更能传达有机生命的感觉。樱粟花、郁金香、玫瑰、小麦和豌豆在动态节奏中伸展开来，昆虫们爬行着、飞舞着，仿佛周围的空气中都弥漫着浓郁的花香。德·希姆（de Heem）通过他的巧妙构思，不仅让观众欣赏到了单个造型的美感，还让观众想象到了它们的浓郁芬芳。此外，他还将花卉、水果和蔬菜摆放在一起，而这些花卉、水果和蔬菜由于生长在一年中的不同季节，现实中根本不会被摆放在同一束花中。

德·希姆（de Heem）在欣赏花卉时能够抓住人的全部感官体验，这一点非常出众，而他作品中的基本态度则反映了自17世纪初以来静物画的基本问题。例如，佛兰德画家老勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder，1568 - 1625）的赞助人红-衣-主-教博罗梅奥（Cardinal Borromeo）曾写道，他在冰天雪地的冬天欣赏画家的花朵，想象它们的气味，从中获得了愉悦。1646 年，荷兰诗人约阿希姆·乌达安（Joachim Oudaan）不仅描述了花朵的美丽，还描述了静物画的芬芳。17世纪初，荷兰画家安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert ，1573 - 1621 ）绘制了对称排列的花束，这些花束由一朵居中的大花主宰。花茎相对较短，花朵不会重叠。德·希姆（de Heem）的作品从这种相当死板的形式中发展而来 --- 他打破了对称，将花朵重叠在一起，尤其是通过大大拉长的植物茎创造出节奏感。

最后，和他的前辈们一样，德·希姆（de Heem）在作品中加入了一年中不同季节的多种花卉。这种将自然界中不可能出现的元素巧妙地组合在一起的构图，使静物画获得了一种地位，如果艺术家仍然屈从于自然界的具体事物，那么这种地位是不可能达到的。这样的构图虽然建立在对上-帝奇观的仔细观察之上，却强调了艺术家想象力的重要作用。德·希姆（de Heem）为作品带来的象征性联想，证实了这样一幅静物画远不止是工艺的展示。例如，花朵的短暂之美是一个常见的隐喻，用来提醒观众生命的短暂性。爬满花朵的虫子和蜗牛被寓意性地理解为有助于加速时间之美的力量。德·希姆（de Heem）显然是想传达这一概念，同时他还试图通过描绘如此多的季节来表达艺术的价值。在自然之花枯萎凋谢之后，这些花朵将继续绽放。事实上，“艺术很长,生命很短”（Ars longa, vita brevis）这一概念是17世纪北方静物画的基础。

德·希姆（de Heem）的花卉静物画往往具有特定的道德甚至宗/教内涵。这位信奉天-主-教的艺术家偶尔会在花卉作品旁边加上一个枯髅头和 “死/亡的象征”（memento mori）的字样；在其他情况下，他还会加上一个十-字-架。那么问题来了，在没有明确死/亡或复活象征的画作中，花朵和其他植物是否仍然带有类似的联想呢？

这束花不仅荟萃了上-帝创造的美景，彰显了艺术的价值，提醒人们生命的短暂，而且还表达了对救赎和复活的希望。虽然这幅作品中没有出现十-字-架，但玻璃花瓶上的窗户倒影中的十-字-架典故却起到了同样的作用。樱粟花与睡眠和死/亡有关，通常暗指基/督的受难，而蝴蝶则暗指复活。其他花卉、谷物、水果和蔬菜也强化了这一信息。例如，牵牛花象征着真理之光，因为它在破晓时开放，在傍晚时闭合。荆棘被认为是主的天使向摩西（Moses）显现的燃烧的灌木丛，它与神圣的爱联系在一起，无法被吞噬。麦粒可以暗指最后晚餐的面包，但也可以象征复活，因为麦粒必须落到地上才能再生。就像小麦或豌豆一样，人在获得永生之前必须死/去并被埋/葬。

《花瓶 》（Vase of Flowers）有签名，但没有日期。与在帕萨迪纳的诺顿西蒙博物馆（Norton Simon Museum, Pasadena）收藏的德·希姆（de Heem）的同类作品（同样名为《花瓶》，署名和日期为 1654 年）相比，这幅画在形式上更有韵律，图式也更复杂。不过，这幅画的年代不会比 1650 年代中期的德累斯顿（Dresden）收藏的画作晚太多，因为德累斯顿（Dresden）的画作包含许多相似的元素，包括构图顶部的樱粟花和花瓶倒影中的十-字-架形象。无论如何，乌得勒支（Utrecht）的德国人亚伯拉罕·米尼翁（Abraham Mignon，1640 - 1679）一定知道这幅作品，因为他在 1669 年加入 德·希姆（de Heem）的工作室后，创作了一幅《花瓶 》，其中有很多相似的元素。

虽然德·希姆（de Heem）和米尼翁（Mignon）之间的关系显而易见，但德·希姆（de Heem）《花瓶》左上方的蓝色风信子却引发了另一位花卉画家扬·梵·海以森（Jan van Huysum，1682-1749 ）是否参与其中的争论。弗雷德·梅耶尔（Fred Meijer）指出，某些花卉---包括左上方的风信子、冬青和金雀花，左下方的红白康乃馨，以及中间的粉色玫瑰花蕾 --- 与斯佩尔曼（Speelman）收藏的梵·海以森（van Huysum ）约 1717 年创作的《壁龛中的花卉和水果静物》（Still Life of Flowers and Fruit in a Niche）中的花卉几乎完全相同，因此他断定这些花卉是梵·海以森（van Huysum ）添加的。最近对华盛顿画作（Washington painting，枫荣注：指这幅画）的横截面分析证实，在蓝色风信子和早期颜料层之间有一层非色素树脂或油树脂层，这在其他地方的横截面上是没有的。这层非色素层可能是涂油层 --- 一种艺术家在创作时经常使用的使某一区域饱和的技术。此外，花瓣的衔接更宽泛、更概括，这与梵·海以森（van Huysum ）相比，更能体现德·希姆（de Heem）的笔触特点，梵·海以森（van Huysum ）采用的是高度精炼的笔触和对细节的严谨关注。梵·海以森（van Huysum ）还巧妙地改变了颜料的厚度，在花瓣上营造出轻微的浮雕效果，从而赋予花瓣令人信服的立体感。

由于这些花朵不是在一年中的同一时间开放，因此艺术家们在构图时非常依赖图纸。因此，梵·海以森（van Huysum ）有可能得到了德·希姆（de Heem） 的画作，尽管目前还不知道有这样的画作。事实上，在这个时期，艺术家们自主借用彼此作品中的独立元素是很常见的做法。尽管这两幅画之间存在联系的确切原因尚不清楚，但仔细比较梵·海以森（van Huysum ）和德·希姆（de Heem）的花卉作品，就会发现两位艺术家是如何将各自独特的绘画技巧运用到共同的视觉语汇中的。

艺术评论作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2014年。该论文由亚历山德拉·利比（Alexandra Libby）修订，纳入了新技术核查的信息。2019年12月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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