荷兰画家 扬·梵·海以森 Jan van Huysum 名作（代表作）《有花有果的静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-10

摘要:（Still Life with Flowers and Fruit）,扬·梵·海以森 Jan van Huysum (1682–1749)，荷兰画家，出生于阿姆斯特丹（Amsterdam），他是17世纪和18世纪早期活跃在荷兰北部的最后一位杰出的静物画家，也是在有生之年享誉国际的艺术家。

扬·梵·海以森 Jan van Huysum (1682–1749)，荷兰画家，出生于阿姆斯特丹（Amsterdam），他是17世纪和18世纪早期活跃在荷兰北部的最后一位杰出的静物画家，也是在有生之年享誉国际的艺术家。海以森（Huysum）一生都住在阿姆斯特丹，专注于花卉图片，为他赢得国际声誉的丰富花束，包括来自各个季节的鲜花，在各种盛开和消亡的状态下优雅地排列着，似乎是自发的。他也画了一些风景画。

梵·海以森（Van Huysum ）的代表作品包括：

《有花的篮子》（A Basket with Flowers，现存荷兰 博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《有鲜花和水果的静物》（Still Life with Flowers and Fruit，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《公园背景下基座上篮子里的鲜花》（Corbeille de fleurs avec piédestal sur fond de parc，现存卢浮宫（Louvre））
《有水果的静物》（Nature morte aux fruits ，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《一束花》（Bouquet de fleurs，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《公园景观前的花束》（Blumenstrauß vor Parklandschaft，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《花瓶与花》（Vase with Flowers，现存英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《花瓶》（Vase of Flowers，现存美国 盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《水果片》（Fruit Piece，现存美国 盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《陶俑花瓶里的花》（Flowers in a Terracotta Vase，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《有花有果的静物》（Still Life with Flowers and Fruit，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《瓮中鲜花》（Flowers in an Urn，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《花卉静物》（Flower Still Life，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《水果静物》（Fruit Still Life，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan van Huysum (1682–1749)

标题：Still Life with Flowers and Fruit（有花有果的静物）

创作时间：c. 1715
 
画幅尺寸：78.7 x 61.3 cm

美国国家美术馆资料：

扬·梵·海以森（Jan van Huysum）在捕捉欣赏大量花卉和水果的纯粹乐趣方面的能力无与伦比。在这幅绝妙的作品中，鲜花溢满了装饰着莆蒂的陶制花瓶，桃子和葡萄洒满了前景的大理石台，营造出一种富丽堂皇的丰盛感。密密麻麻的牡丹、玫瑰、康乃馨和金合欢花束中，郁金香、马鞭草、夜来香和啤酒花的花茎和花朵有节奏地交织在一起。樱粟的大红花蕾，两侧是冬青和晚香玉，是花束的顶端。

梵·海以森（Van Huysum ）的名声不仅源于他的精彩编曲，也源于他的精湛技艺。他既能表现出条纹郁金香花瓣起伏的韵律，又能表现出花瓣表面斑斓的光泽。他巧妙地将昆虫融入花束，并在花瓣和叶子上表现出露珠的半透明效果。他乐于用醒目的光效烘托花朵鲜艳的色彩 --- 主要是粉色、黄色、橙色、红色和紫色，使视觉效果更加丰富。在这幅作品中，他经常照亮位于花束后部的花朵，并在其衬托下勾勒出前景较暗的叶子和卷须。

这幅画中的花卉和昆虫尤为丰富。山姆·西格尔（Sam Segal，枫荣注：专门研究静物画的艺术史学家，生物学家）在这幅作品中发现了约 40 种花卉、8 种蝴蝶和 7 种其他昆虫。梵·海以森（Van Huysum ）还画了紫色和绿色的葡萄，利用它们的颜色以及杏子和桃子的红色和黄色，在整个画面中展现出天衣无缝的视觉趣味。至于他是如何将种类如此繁多的标本组合在一起，并将它们组成一个复杂的排列，至今仍无从考证。

梵·海以森（Van Huysum ）从两位重要的前辈简·戴维兹.德·希姆（Jan Davidsz de Heem，1606 - 1684））和威廉·范·艾尔斯特（Willem van Aelst，1627 - 1683）的作品中汲取了构图理想和精湛技艺。梵·海以森（Van Huysum ）追随德·希姆（de Heem）的脚步，在他的花卉作品中引入了流动的韵律，并对花卉的形态和质感进行了细致入微的描绘，使他的花束栩栩如生。和德·希姆（de Heem）一样，梵·海以森（Van Huysum ）在花束中加入了多种植物品种，包括小麦和水果，他还将不同时开花的花卉组合在一起，例如郁金香和牵牛花。他从范·艾尔斯特（van Aelst）那里学到了将明亮的花朵集中在一起的优点，从而集中了他的作品所蕴含的动态旋转节奏。在这幅作品中，他将色彩和形式集中在一起，从右上方的晚香玉到开放的大郁金香、玫瑰群，再到右下方的水果阵列，形成了一条弧形流线。

这幅画的深色背景是画家在18世纪前十年后创作的作品的特点，例如，1714 年在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）创作的一幅花卉作品，描绘的是深色壁龛中的花束。一位早期的评论家评论说，梵·海以森（Van Huysum ）“多年来一直在深色背景上绘制花卉和水果，他认为，在深色背景上，花卉和水果更突出，也更清晰” 。1720年后不久，为了迎合顾客不断变化的口味，梵·海以森（Van Huysum ）改变了自己的风格，将花束置于浅色背景下，其中很多都是室外花园的景色（见本馆收藏的《瓮中鲜花》（Flowers in an Urn）（枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅））。

据说梵·海以森（Van Huysum ）是一位神秘的艺术家，他禁止任何人（包括自己的兄弟）进入他的画室，因为担心他们会知道他是如何提纯和涂抹色彩的。不同静物画中单个花朵的形状和特征的相似性表明，他一定是根据绘画要求改编了素描或油画模型。1749 年他的遗产拍卖中包括“一些花卉作品的研究”、“一盆花卉的精湛研究”和 “另一本研究素描本”，但为某幅特定画作创作的单朵花的研究还没有被发现。1742 年，他给一位赞助人写了一封信，在信中他解释说，他无法完成一幅包含黄玫瑰的静物画，直到来年春天这朵花开了才完成。

艺术评论作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2014年。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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