荷兰画家 扬·梵·海以森 Jan van Huysum 名作（代表作）《瓮中鲜花（Flowers in an Urn）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-10

摘要:扬·梵·海以森 Jan van Huysum (1682–1749)，荷兰画家，出生于阿姆斯特丹（Amsterdam），他是17世纪和18世纪早期活跃在荷兰北部的最后一位杰出的静物画家，也是在有生之年享誉国际的艺术家

扬·梵·海以森 Jan van Huysum (1682 - 1749)，荷兰画家，出生于阿姆斯特丹（Amsterdam），他是17世纪和18世纪早期活跃在荷兰北部的最后一位杰出的静物画家，也是在有生之年享誉国际的艺术家。海以森（Huysum）一生都住在阿姆斯特丹，专注于花卉图片，为他赢得国际声誉的丰富花束，包括来自各个季节的鲜花，在各种盛开和消亡的状态下优雅地排列着，似乎是自发的。他也画了一些风景画。

梵·海以森（Van Huysum ）的代表作品包括：

《有鲜花的静物》（Still Life with Flowers，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《有鲜花和水果的静物》（Still Life with Flowers and Fruit，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《有渔民的阿卡迪亚风景》（Arcadian Landscape with Fishermen，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；

《公园背景下基座上篮子里的鲜花》（Corbeille de fleurs avec piédestal sur fond de parc，现存卢浮宫（Louvre））；
《花瓶旁的水果和鲜花》（Fruits et fleurs près d*un vase orné d*amours，现存卢浮宫（Louvre））；
《公园背景上带翻转篮子的水果和鲜花》（Fruits et fleurs avec corbeille renversée sur fond de parc，现存卢浮宫（Louvre））；

《陶俑花瓶里的花》（Flowers in a Terracotta Vase，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玻璃鲜花花瓶和雀巢》（Glass Vase with Flowers, with a Finch Nest，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《花瓶中的冬青和其他花卉》（Hollyhocks and Other Flowers in a Vase，现存英国国家美术馆（National Gallery））；

《有花有果的静物》（Still Life with Flowers and Fruit，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《瓮中鲜花》（Flowers in an Urn，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））

《花卉静物》（Flower Still Life，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《水果静物》（Fruit Still Life，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；

《有水果的静物》（Nature morte aux fruits ，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《一束花》（Bouquet de fleurs，现存法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；

《花瓶》（Vase of Flowers，现存美国 盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《水果片》（Fruit Piece，现存美国 盖蒂艺术中心（ Getty Center））；

《有花的篮子》（A Basket with Flowers，现存荷兰 博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《有鸟巢的花卉静物》（Flower Still Life with Bird*s Nest，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《公园景观前的花束》（Blumenstrauß vor Parklandschaft，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《花瓶与花》（Vase with Flowers，现存英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《瓮中花束》（Bouquet of Flowers in an Urn，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan van Huysum (1682–1749)

标题：Flowers in an Urn（瓮中鲜花）

创作时间：c. 1720/1722
 
画幅尺寸：79.9 x 60 cm

美国国家美术馆资料：

在淡绿赭石色背景的衬托下，梵·海以森（Van Huysum ）夸张的花艺展示出微妙的色彩和有机的韵律，营造出优雅的整体效果。樱粟花、牵牛花和小牡丹的卷须在密密麻麻的玫瑰、万年青、康乃馨、鸢尾花和郁金香花朵中穿梭往来，将视线带到整个花束中，使观赏者在欣赏整个花束的同时，不会过度关注任何一朵花。点缀着俏皮丘比特（cupids）的陶制花瓶和岌岌可危的装有三个淡蓝色鸡蛋的鸟巢进一步增强了画面的装饰性。

众所周知，梵·海以森（Van Huysum ）曾师从他的父亲贾斯图斯·梵·海以森（Justus van Huysum，1659-1716 ），但在这件作品中，他的主要艺术灵感肯定来自于荷兰画家扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem，1606-1684）。德·海姆（de Heem）对自然形态的写实描绘在18世纪早期深受推崇，他的花束也同样采用了舒展的节奏，在整个构图中以圆形模式吸引人们的视线（参见德·海姆（de Heem）的《花瓶》（Vase of Flowers，枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅）。他非凡的绘画技巧使他能够创造出单个花朵的幻觉图像。德·海姆（de Heem）的复杂花束中包含了永远不会同时盛开的花朵，例如郁金香和牵牛花，梵·海以森（Van Huysum ）也同样乐于在他的画作中加入这种不可能的组合。也许是效仿了德·海姆（de Heem）的做法，梵·海以森（Van Huysum ）同样描绘了盛开的花朵和花瓣张开的郁金香。此外，和德·海姆（de Heem） 一样，梵·海以森（Van Huysum ）也用各种昆虫来活跃画面，比如爬在花瓣上的小蚂蚁，以及停在最上面花朵上的蝴蝶。最后，不知是出于艺术构思还是为了强调花束的新鲜感，两位艺术家都乐于描绘绿叶上聚集的露珠。水珠衬托出花朵娇艳的色彩和形状，同时也增添了微弱的光亮，进一步激活了花朵的生命力。

尽管两人的作品在构思上有明显的相似之处，但也存在很大的差异。德·海姆（de Heem）喜欢使用深色背景，这样可以与花束的白色和鲜艳的色彩形成对比，集中构图的能量。相比之下，梵·海以森（Van Huysum ）在其职业生涯的后期则选择使用浅色调的背景，这样他就能创作出更加精致，最终更具装饰性的画面。德·海姆（de Heem）经常在画中加入一些非花卉元素，如谷物茎秆和豆荚，这些元素有助于传达他画作中潜在的宗-教含义。另一方面，梵·海以森（Van Huysum ）似乎并没有因为植物的象征意义而选择特定类型的植物。相反，他设计的插花似乎既暗示了大自然的富饶多产，又通过生命轮回的典故暗示了世间存在的短暂。

梵·海以森（Van Huysum ）风格的年代演变很难确定，因为有日期的静物画相对较少。不过，这幅作品的背景很浅，应该是在本馆收藏的《有花有果的静物》（Still Life with Flowers and Fruit ）（枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅）之后不久创作的，属于梵·海以森（Van Huysum ）成熟期的早期作品，大约始于 1720 年。红外线反射图似乎证实了这一点，因为它在右上角显示出一个轮廓分明的垂直元素，类似于壁柱 --- 这是他在那个年代开始出现在作品中的建筑元素。这件作品比他 1714 年在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）创作的早期花卉静物更具抒情性，但不如洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）收藏的 1724 年《瓮中花束》（Bouquet of Flowers in an Urn）那么复杂。洛杉矶的画作风格稍晚的其他特征还有造型华丽的石台和室外环境。

凭借高超的技艺和对花朵和果实的精确观察，梵·海以森（Van Huysum ）既能表现出条纹郁金香花瓣的不同韵律，又能表现出其斑斓表面的闪烁光泽。至于他是如何达到这些效果的，由于他是一位神秘的艺术家，对他人隐藏了自己的艺术技巧，因此一直没有准确的定论。不过，他的画作似乎结合了生活中的花朵和画中的模特。在 1742 年写给一位赞助人的信中，梵·海以森（Van Huysum ）抱怨说，他无法完成一幅包含一朵黄玫瑰的静物画，直到来年春天这朵花盛开。事实上，他的某些画作有两个连续年份的日期。虽然我们不知道梵·海以森（Van Huysum ）是否在很长一段时间内画过这幅作品，但修改颜料遮盖的痕迹（PENTIMENTI），尤其是花束顶部樱粟花附近的遮盖的痕迹，表明他对这些构图元素的安排做了重大改变。

红外线反射成像技术进一步揭示了梵·海以森（Van Huysum ）的动态绘画过程，显示出他既为最终构图中从未出现过的花朵和茎秆留有余地，也为他未留下余地的花朵上色，只是在后期阶段将它们涂掉。虽然这种修改和修订可能会使我们对梵·海以森（Van Huysum ）创作过程的理解复杂化，但正是这件作品的复杂演变，赋予了花卉布置如此的活力和自发性。

艺术评论作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2014年。论文由亚历山德拉·利比（Alexandra Libby）修订，纳入了新技术核查的信息。2019年12月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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