法国画家 乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour 名作（代表作）《牌场作弊》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-1-21

摘要:Le Tricheur à l*as de carreau（牌场作弊，或：用方块 A 作弊）

乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593–1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家，他主要以烛光下的宗/教明暗对比场景和风俗画而闻名。

拉图尔（La Tour）出生于法国马赛河畔维克镇（Vic-sur-Seille），父亲是一位面包师。有关他少年时接受艺术教育的资料很少。1617 年，他与来自一个小贵族家庭的黛安·勒内夫 (Diane Le Nerf) 结婚，并于 1620 年在妻子安静的家乡吕内维尔 (Lunéville) 建立了自己的工作室，吕内维尔 (Lunéville)是洛林公国（Duchy of Lorraine）的一部分，拉图尔（La Tour）的大部分工作生涯都在洛林公国度过，1623-1624年他还为洛林公爵工作；在那里他为资产阶层服务取得了一定的富裕。

1638 年，他被授予法国“国王的画家”称号，1641-1648年，他主要画宗/教画和一些风俗画。

拉图尔（La Tour）的早期作品显示出卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响，后期以夜间灯光效果而闻名。

他的代表作品有：

《木匠约瑟夫》（Joseph the Carpenter，现存卢浮宫（Louvre））；
《算命者》（The Fortune-Teller，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《油灯前的抹大拉》（Magdalen with the Smoking Flame，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《忏悔的抹大拉》（The Repentant Magdalen，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存卢浮宫）；
《牧羊人的崇拜》（The Adoration of the Shepherds，现存卢浮宫（Louvre））；
《牌场作弊》（Le Tricheur，现存卢浮宫（Louvre））；
《盲人手摇风琴演奏者》 （A Blind Hurdy-Gurdy Player，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《旋风琴演奏者》（The Hurdy-Gurdy Player，现存法国 南特美术馆（Museum of Fine Arts of Nantes））；
《新生儿》（The Newborn，现存法国 雷恩美术博物馆（Museum of Fine Arts of Rennes））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Georges de La Tour (1593–1652)

标题：Le Tricheur à l*as de carreau（牌场作弊，或：用方块 A 作弊）

创作时间：vers 1636 - 1640

画幅尺寸：1,06 m  x  1,45 m

卢浮宫博物馆资料：

拉图尔（La Tour）对动作和神态的处理非常谨慎，这暴露了精心组织的骗局，对一个年轻的受骗者造成了损害，这个受骗者是一个过于轻信的青少年，他的虚荣心被其过分华丽的服饰所暴露。纸牌游戏可能是 “prime”，是扑克（primiera）在意大利的前身。

在金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）收藏的同一主题的画作中，出千者可能收集了一个 “大点”，即相同花色的 A、6 和 7 的组合。构图精心安排在两个平行平面上，巧妙地运用了对称手法：一些人物从正面，另一些人物从侧面。画家似乎将狭窄色带两侧的纵深增加了一倍。这就是大都会博物馆（Metropolitan Museum）收藏的《算命先生》人物楣板的原理。

画中特殊的色彩和光滑明亮的肌肤让人联想起特尔·布鲁根（Ter Brugghen）在 1620 年代后期创作的某些画作，如盖蒂美术馆（Getty ）收藏的《巴克斯特》（Bacchante）（约创作于 1626-1627 年）或伦敦国家美术馆（National Gallery）收藏的《音乐会》（Le Concert）（1627 年）。后一幅画中的人物造型与《用方块 A 作弊》（Le Tricheur à l*as de carreau，枫荣注：指卢浮宫的版本）相似，都是从背后以一定角度描绘的，脸部朝向观众。卢浮宫的《用方块 A 作弊》的色彩内敛，接近《夜曲》（ nocturnes ）的色彩，而金贝尔艺术博物馆版本的色彩则更加明亮绚丽。

卢浮宫和金贝尔艺术博物馆的这两幅《牌场作弊》的创作年代有很多种说法。英国历史学家安东尼·布拉特（Anthony Blunt）断言，这两部作品在拉图尔（La Tour）的风格发展中没有一处是自然契合的，他建议将这两幅画的年代定在 1616-1625 年左右，即画家在联合省（Provinces-Unies）两次假定停留之间。相反，雅克·图利尔（Jacques Thuillier）将金贝尔画作的日期定为1635-1638年，卢浮宫的画作与第一部宏伟的《夜曲》（1639-1640年）的日期相同。1982 年，皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）建议将这两幅作品的创作年代明确区分开来：“沃斯堡金贝尔画作的细致做工、紧凑的笔触、略显外露的优雅，尽管在构图上更为精湛，但仍让人联想到《鸟的争斗》（Rixe de l*Oiseau）。而卢浮宫画作的大尺幅技法、更严肃的气氛、更酷的光线（以及更少的悔悟者），已经预示了年代久远的《夜曲》（ nocturnes ）绘画（现存 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art），1645 年）。”

无论如何，对这两幅作品的科学研究表明，卢浮宫的画作要晚于金贝尔的画作。对卢浮宫的《牌场作弊》进行的 X 射线检查显示，画家是先从金贝尔的版本中确定了女仆侧面的准确位置，然后才进行修改的。对卢浮宫《牌场作弊》的分析表明，女仆的连衣裙最初与金贝尔画作中的一样是红色的，最后被涂成了深蓝绿色。

因此，拉图尔（La Tour）从《用梅花 A 作弊》（Le Tricheur à l*as de trèfle）（枫荣注：指金贝尔艺术博物馆的版本）构图的最后阶段开始，然后进一步发展，将受骗的年轻人与其他三位主角分开，并突出了明暗对比。1998 年，克莱尔-巴里（Claire Barry）指出，拉图尔（La Tour）在金贝尔版本和卢浮宫版本之间移动的女仆侧面图案仍然非常相似，因此可以推断出使用了“图案”来转移轮廓。因此，这个图案表明拉图尔（La Tour）是一位“系列画家”，他使用的是工作室技术。

同样值得注意的是，拉图尔（La Tour）使用了骗子的紧身棉马甲，这是一种先后使用打结的针（金贝尔版本）和未打结的针（卢浮宫版本）绘制的配件。这两幅作品的顶部都用带子进行了放大，反映出人们对更加大气的构图的喜好，这也许是17世纪下半叶的作品，无论如何都早于18世纪出现的新古典主义时期。

从这两幅放大作品的类型可以看出，新古典主义时期的构建风格与金贝尔版本的相似。1981 年，约翰·布雷利（John Brealey，1925-2002 年）对金贝尔版本作品进行修复时，拆除了扩展部分。

卢浮宫收藏的这幅画是第一幅署名 “diurne” 的作品，大约在 1926 年被网球运动员兼收藏家皮埃尔·兰德里（Pierre Landry，1899-1990 年）发现并购得收藏。1931 年，赫尔曼·沃斯（Hermann Voss）在《Formes》杂志上发表了一篇文章，将《用方块 A 作弊》（Tricheur à l*as de carreau）与南特博物馆（Musée de Nantes）收藏的《Vielleur》以及斯德哥尔摩和格勒诺布尔博物馆（musées de Stockholm et de Grenoble）收藏的两幅《Saint Jeromes》进行了比较。1934年在杜伊勒里橘园美术馆（l*Orangerie des Tuileries）举办的 《现实中的画家》展览上，上述4幅画共同展出，证实了沃斯（Voss）的假设。查尔斯·斯特林（Charles Sterling）在展览目录中关于卢浮宫的《用方块 A 作弊》的注释中，首次提到了日内瓦私人收藏的《用梅花 A 作弊》（Le Tricheur à l*as de trèfle）。人们对这幅画知之甚少，直到 1972 年在杜伊勒里橘园美术馆（l*Orangerie des Tuileries）举办了首次乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour）专题展览。

展览期间，这幅画作为拉图尔（La Tour）的原作展出，而几周前卢浮宫就收购了这幅《用方块 A 作弊》（Le Tricheur à l*as de carreau）。九年后，金贝尔艺术博物馆收购了日内瓦私人收藏的《用梅花 A 作弊》（Le Tricheur à l*as de trèfle）。卢浮宫收藏的这幅画是画在一张纸上的。画作由三层底稿组成：最深的一层为红色赭石；第二层为白色碳酸钙；第三层为灰色，碳酸钙与黑色混合。

1985 年，伊夫·勒帕韦克（Yves Lepavec）和让娜·劳伦斯·吉南（Jeanne Laurence Guinand）修复了这幅画。

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*****************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1yKPQNxT60AWhTNctjO-G3Q 
提取码：tw93

高清大图下载可参见本站：

卢浮宫（Louvre）馆藏【7】