西班牙画家 路易斯·帕雷特-阿尔卡扎尔 Luis Paret y Alcazar 名作（代表作）《睡在吊床上的年轻女子》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-5-29

摘要:Young woman asleep on a hammock

路易斯·帕雷特-阿尔卡扎尔 Luis Paret y Alcazar（1746–1799），是一位巴洛克晚期（late-Baroque）和洛可可（ Rococo）时期的西班牙画家。是一位几乎完全没有官方委托的伟大艺术家，他高度精炼的作品充满了优雅的气质，他对风俗场景的动机选择显示出真正的天赋，使他的画作成为他那个时代社会最优秀的记录文献，具有诗意和令人钦佩的敏感目光。

帕雷特（Paret）出生于马德里（Madrid），最初就读于马德里皇家圣费尔南多学院（Academia Real de San Fernando in Madrid），1760年在那里的绘画比赛中获得二等奖，1766年获得一等奖。之后在罗马（Rome）逗留了三年，完成了他的艺术和文学教育。

1775-1778年，他为查理三世（Charles III）的弟弟唐·路易斯王子（Infante Don Luis）服务，最终被放逐到波多黎各（Puerto Rico），直到1787年才被允许进入马德里（Madrid），之后定居在毕尔巴鄂（Bilbao）。

帕雷特（Paret）是西班牙最具洛可可风格（rococo）的画家，但他的作品实际上达到了一个有价值的、坚决的新古典主义（neoclassicism）的开始。他令人愉快的室内场景和充满小人物的风景画，以及小幅的花卉画，场景的幻想性和丰富性，在西班牙艺术中是无与伦比的。他的肖像画、西班牙北部港口景观、宗/教和历史画，反映了他异常活跃的思维和不屈不挠的创造性想象力，以及他作为绘图员的技能和无可挑剔的执行力，使他成为十八世纪欧洲最具吸引力的艺术家之一。

帕雷特（Paret）的代表作品包括：

《艺术家在工作室的自画像》（Self-portrait of the artist in his studio，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《睡在吊床上的年轻女子》（Young woman asleep on a hammock，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《玛丽亚·德拉斯·尼维斯·米凯拉·福迪尼耶，画家的妻子》（María de las Nieves Micaela Fourdinier, the painter* s wife，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《加利西亚的寓言》（Allegory of Galicia，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《从普拉多大道看到的植物园》（The Botanical Garden seen from the Paseo del Prado，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《有蓝色和白色缎带的花束》（Bouquet of flowers with blue and white ribbon，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《有蓝色缎带的花束》（Bouquet of flowers with blue ribbon，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《查理三世在宫廷用餐》（Charles III dining before the Court，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《向阿斯图里亚斯亲王费尔南多效忠的誓言》（The Oath of Allegiance to Don Fernando as Prince of Asturias，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《毕尔巴鄂的埃尔阿雷纳尔景观》（View of El Arenal de Bilbao，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《毕尔巴鄂的埃尔阿雷纳尔景观》（View of El Arenal in Bilbao，现存西班牙 毕尔巴鄂美术馆（Bilbao Fine Arts Museum））；
《富恩特拉比亚景观》（View of Fuenterrabía，现存西班牙 毕尔巴鄂美术馆（Bilbao Fine Arts Museum））；
《有村民的场景》（Scene with Villagers，现存西班牙 毕尔巴鄂美术馆）；
《码头，奥拉维加，毕尔巴鄂》（The Quay, Olaveaga, Bilbao，现存英国 国民信/托（National Trust））
《商店》（The Shop，现存西班牙 加迪亚诺博物馆（Museo Lázaro Galdiano ））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Luis Paret y Alcazar（1746–1799）
 
标题：Young woman asleep on a hammock（睡在吊床上的年轻女子）

创作时间：1780 - 1781

画幅尺寸：Height: 19 cm; Width: 15 cm

普拉多博物馆资料：

这幅小画是帕雷特（Paret）最精致的创作之一。它于1988年被卢纳（Luna）找到并出版，他纠正了对奥地利洛可可画家（Austrian Rococo painter）约翰·乔治·普拉策（Georg Platzer ，1704–1761）的错误归属。

一位年轻女子被描绘在一个简朴的室内，地板上铺着瓷砖，木板墙上装饰着绘画和镜子。她在窗帘前，静静地躺在吊床上，单脚着地睡觉。她穿着一件优雅的白蓝相间的丝绸连衣裙，上面有金色的荷叶边，短袖上有红色的丝带装饰，与她的帽子相配。她的头靠在左手上，靠在一个覆盖着花边的垫子上，而她的另一只手，轻轻地拿着一块手帕。在爬上吊床之前，她脱下了她的一只丝鞋，并且在睡着的时候没有遮住右胸。背景是一个柜子，上面摆放着锡制餐具、一个瓶子和一个插有玫瑰花的玻璃花瓶，以17世纪荷兰绘画的方式，反射出从打开的窗户射入的光线。

这扇窗户，暗示着一股轻柔的微风散发出玫瑰的芬芳，玫瑰通常是爱情的象征，但也是虚荣的象征。镜子也可能是纯洁的缩影，这与吊床的摇摆所唤起的不稳定形成对比。另一方面，容器的玻璃可能暗示了女性美德的脆弱，可能已经失去了，正如画布前景中，倒下的瓶子和玻璃杯似乎传达的那样。

沉睡的年轻女子吸引了偷/窥者不知不觉的目光，这个主题可以追溯到古典文学。同样，帕雷特（Paret）所画的人物，让人想起古典雕塑《沉睡的阿里阿德涅》（Sleeping Ariadne），她的头也靠在手上，胸部也暴露在外面。手中的手帕 --- 暗示着秘密和不可见的东西的揭开 --- 是提香（Titian）的《 韵文》（poesie）中的裸//体凡人和女神中的一个主题。例如，在《丹娜和金色的沐浴间》（Danae and the shower of gold，现存 普拉多博物馆）中。对古典世界的影射使轻色场景更显尊贵。遥远世界的异国情调，由吊床 --- 艺术家可能在波多黎各（Puerto Rico）熟悉的物品，其起源于中美洲和南美洲 --- 以及墨西哥的摇椅所暗示，唤起了观众的想象力。

这幅画因其快速、松散而又自信、精确的笔触技巧而脱颖而出。他只用那些严格意义上的必要笔触，来勾勒人物和各种物体的轮廓，并创造出不同的空间平面，其深度令人震惊。覆盖在淡红色织物上的赭石色层，有助于提高画作的亮度和暖色调。它还在大量的明暗色彩中起到了半色调（half-tone）的作用。暗示年轻女子衣着的几笔，不仅创造了透明的效果，而且还创造了转瞬即逝的感觉和总体上的快乐。这种策略，揭示了帕雷特（Paret）通过技术和颜料的物质性，传达普遍信息的高超和微妙，这是他的现代性的展示。

至于日期，这件作品与1784年的《念珠的祈祷》（Prayer of the rosary）和素描《塞莱斯蒂娜和恋人们》（Celestina and the lovers）有关系，这两幅作品在描绘的室内环境方面有相似之处。同时，人物和她的造型结构还没有显示出这些作品中的现实主义，这就是为什么它的创作日期也被确定为艺术家在波多黎各（Puerto Rico）的几年。尽管如此，这幅作品的帷幔造型，让人想起了1780年的《第欧根尼的境遇》（The Circumspection of Diogenes），这是他回到西班牙后完成的。根据目前对其作品的研究，铜制画框支架（画家在毕尔巴鄂（Bilbao）时期才使用）也表明帕雷特（Paret）可能是在刚回到西班牙后画的这幅画。

艺术评论引用自：作者 古德伦·毛雷尔（Maurer, Gudrun），《路易斯·帕雷特-阿尔卡扎尔的 <睡在吊床上的年轻女子>》（Luis Paret y Alcázar. Joven dormida en una hamaca），在《帕雷特》（Paret）中，普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2022年出版，第180-181 页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）


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下图：作品细节

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