美国画家 垃圾桶画派创始人 爱德华·霍普 Edward Hopper 名作（代表作）《酒店房间》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-4-24

摘要:Hotel Room，垃圾桶画派（Ashcan School），大师级画家

爱德华·霍普 Edward Hopper  （1882-1967），美国画家、绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，“没有其他艺术家能像爱德华·霍普那样捕捉到现代城市中的孤独”。

霍普（Hopper）出生在纽约州的奈亚镇（Nyack, NY）的一个中产阶级家庭，在纽约艺术学院（New York School of Art ，现在的帕森斯设计学院（Parsons School of Design））完成教育后，1905年，他开始在纽约市一家广告公司担任插画师，成功来得很慢，他被迫以插画家的身份谋生近20年，直到他的绘画生涯开始。

他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）。欧洲旅行回来后的1925年，他画出了《铁道旁的房屋》（House by the Railroad ），这幅作品后来成为了美国现代艺术的经典之作，成为新成立的纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）永久收藏的第一幅画。1942年，他最著名的作品《夜鹰》（Nighthawks）产生。

霍普（Hopper）不是一个多产的画家。他经常发现很难确定一个绘画主题，然后花了大量时间通过大量研究来确定构图的细节。霍普（Hopper）激发了无数画家、摄影师、电影制作人、布景设计师、舞者、作家和音乐家的灵感，“霍普式”（hopperesque）一词现在被广泛用于暗示让人想起霍普的情绪和主题的图像。

霍普（Hopper）属于都会写实画风的推广者，他的学生后来几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。

他的代表作品包括：

《夜鹰》（Nighthawks，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《铁道旁的房屋》（House by the Railroad，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《夜窗》（Night Windows，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《布鲁克林的房间》（Room in Brooklyn，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《小城市的办公室》（Office in a Small City，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《科德角的傍晚》（Cape Cod Evening，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《哈斯克尔的房子》（Haskell*s House，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《星期日早晨》（Early Sunday Morning，现存惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《酒店房间》（Hotel Room，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《在缝纫的女孩》（Girl at Sewing Machine，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《加油站》（Gas，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Edward Hopper  （1882-1967）
 
标题：Hotel Room（酒店房间）

创作时间：1931

画幅尺寸：152.4 x 165.7 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

现代城市的孤独是霍普（Hopper）作品中的一个核心主题。在这幅画中，一个女人坐在一个未知名酒店房间的床边。现在是晚上，她很累，她脱下了帽子、衣服和鞋子，由于太累了，她正在查看第二天的火车时间。空间被前景的墙壁和右边的抽屉柜所限制；而床的长对角线，将我们的视线引向背景，在那里，一扇打开的窗户将观众变成了房间里发生的事情的窥视者。沉浸在自己思想中的女性形象，与房间的冰冷形成了鲜明的对比，房间里尖锐的线条和明亮的平面色彩，在上方强烈的人工照明下更加突出。

“酒店房间”（Hotel Room）是霍普（Hopper）最喜欢的主题之一，是对孤独的一个令人回味的隐喻。这是以不同酒店为背景的一系列油画中的第一幅，无疑是受到了艺术家对旅行的迷恋。它是在《星期日早晨》（Sunday Morning）一年后完成的，这是对现代人疏离感的又一次致敬，被誉为霍普（Hopper）的第一幅杰作，那是惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）收购的他的第一幅画作。

在第一次尝到成功的甜头后，霍普（Hopper）在《酒店房间》（Hotel Room）中尝试使用大画布。这幅画展示了在一个温和的夜晚，在一个简陋的酒店的简单房间里，一个半裸的年轻女子。约瑟芬·尼维森，乔（Josephine Nivison, Jo），艺术家的妻子，在她从1924年起的日记中写道，她在华盛顿广场的工作室为这幅画摆了个姿势，并在艺术家的笔记本上描述了这幅画的构图，旁边还有他画的草图。也许她刚到，在打开行李之前，已经脱下了帽子、裙子和鞋子，慵懒地坐在床边，专注于思考自己的问题，有着霍普（Hopper）女性形象特有的内省。她读着一张发黄的纸，从乔（ Jo）的详尽笔记中，我们知道那是一张火车时刻表。

这个人物的宁静、忧郁的外观，被渲染成一个巨大的尺寸规模，与呆板、简单、非个人化的房间的冷漠形成对比。这个空间是由一些垂直和水平的线条构成的，这些线条划定了单一颜色的大平面，被床的明显对角线打断了。它被一个看不见的人造光源所照亮，但却形成了强大的光影对比，霍普（Hopper）强调了这一点，以增强场景的戏剧性力量。

描绘人物的角度，使她的脚落在画面之外，以及向上的视角，让人想起德加（Degas）的某些构图。通过使用强大的对角线，霍普（Hopper）立即将我们的目光从女孩身上引向背景，那里有一扇半开的窗户，它提供了构图的消失点，揭示了夜晚的漆黑一片。盖尔·列文（Gail Levin），这位艺术家作品目录的作者指出，这幅画直接借用了霍普（Hopper）从巴黎带回的杂志《幽默大师》中让-路易·福兰（Jean-Louis Forain）的插图。在福兰（Forain）的画中，一个穿着内衣的女人坐在床边 --- 也是对角线的位置 --- 盯着她爱人的鞋子看。

正如在欣赏这位美国画家的作品时通常发生的那样，这幅画激发了观众对潜在故事的想象，猜测在他的画中永恒的瞬间之前和之后发生了什么。考虑到这些叙事性的内涵，这幅作品很容易成为霍普（Hopper）同时代文学作品（如海明威（Hemingway）、多斯·帕索斯（Dos Passos）、康明斯（e. e. cummings）或罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost））所叙述的故事的图像转录，他们用平实简单的语言讲述人们的私人生活，没有细节和事件。同样，开着窗户的空荡荡的室内的孤独感，暗指沮丧的感觉，在浪漫主义文学中很常见，霍普（Hopper）特别喜欢这种感觉。17世纪荷兰绘画中对室内环境的描述也有先例，特别是代尔夫特（Delft）的维米尔（Vermeer）的作品，当我们观看霍普（Hopper）的画作时，不可避免地会想到另一位艺术家。敞开的窗户，进一步造成了一种倒置的效果，霍普（Hopper）将观众带入他的作品中，将他变成了一个窥视者。

艺术评论作者：帕洛马·阿拉尔科（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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