法国印象派画家 埃德加·德加 Edgar Degas 名作（代表作）《摇曳的舞者（绿衣舞者）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-31

摘要:Swaying Dancer (Dancer in Green)，印象派（Impressionism）重要画家

埃德加·德加 Edgar Degas（1834 - 1917），是法国印象派重要画家，雕塑家，版画家，以其柔和的素描绘画和油画而闻名，并因其对巴黎生活的形象而广为人知。他是唯一一位真正在传统学术艺术与 20 世纪初激-进艺术运动之间架起桥梁的印象派画家。德加（Degas）还被认为是他那个时代最优秀的绘图员之一，他尝试了各种各样的媒体，包括油画、粉彩、水粉、蚀刻、平版印刷、单版印刷、蜡模和摄影。在他最后的几十年里，他的主题和技巧都变得简单，从而产生了一种色彩鲜艳、形式丰富的新艺术，以及一长串紧密相连的构图。

德加（Degas）曾经被边缘化为“舞者画家”，现在，他被认为是那一代最复杂和最具创新性的人物之一，他影响了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和 20 世纪许多领先的具象艺术家。

德加（Degas）出生于巴黎，家庭非常富裕，从小接受了古典的音乐和绘画艺术教育。1855年进入巴黎美术学院（école des Beaux-Arts）学习，师从路易斯·拉莫特（Louis Lamothe）。1856年，他出人意料地放弃了在巴黎的学业，利用父亲的资金在意大利开始了为期三年的旅行和学习大师艺术，1859 年 4 月返回巴黎，但一直到1865 年，沙龙评审团才接受了他的一幅关于中世纪战/争场景作品，但很少引起人们的注意。他的主题慢慢从历史绘画过渡到更现代的主题。 

1870年普法战-争爆-发时，他服-役三年。

1873 年，德加（Degas）的父亲去世了，引发了他的兄弟勒内（Rene）持有巨额商业债务。为了还债，德加（Degas）被迫卖掉了房子和许多家庭画作，并且第一次不得不依靠他的画作收入维持生计。

1874 年，他开始创作他最成功的作品。

尽管他被认为是印象派的奠基人之一，但他过着孤独的生活，终生未婚，总是在室内绘画，1912 年时他几乎失明停止绘画，1917 年在巴黎街头游荡时去世。

德加（Degas）的绘画代表作品有：

《苦艾酒馆》（L* Absinthe，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《贝利尼一家》（The Bellelli Family，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《舞蹈课》（舞蹈教室，The Ballet Class，两个版本，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《舞者》（The Dancers，相关多个版本，现存巴黎奥赛美术馆（多幅）、洛杉矶郡立美术馆、德累斯顿新大师画廊（Galerie Neue Meister）、诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、飞利浦收藏馆（The Phillips Collection）、大都会艺术博物馆（多幅）、美国国家美术馆（National Gallery of Art，多幅）、古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）、布雷尔收藏馆（Burrell Collection）、普希金博物馆（Pushkin Museum）、阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes）、克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）等）；

《盆浴》（沐浴，Le tub，相关多个版本，现存巴黎奥赛美术馆、卢浮宫（Louvre）、大都会艺术博物馆、盖蒂艺术中心（The Getty）、阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes）、托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）、法明顿希尔斯特德博物馆（Hill-Stead Museum）等）；
《迭戈·马尔泰利》（Diego Martelli (1839 - 1896)，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《费尔南德马戏团的拉拉小姐》(Miss La La at the Cirque Fernando，现存英国国家美术馆（National Gallery）；
《草地上的马儿》（Horses in a Meadow，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《赛马者在龙尚赛马场》（Racehorses at Longchamp，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《卡缪夫人》（Madame Camus，现存美国国家美术馆）；
《戴手套的歌手》（Singer with a Glove，现存哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums））；
《大-使酒店咖啡厅的音乐会》（Le Café-Concert des Ambassadeurs，现存里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《艺术家的叔叔和表妹》（The Artist*s Uncle and Cousin，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Edgar Degas（1834 - 1917）
 
标题：Swaying Dancer（Dancer in Green）（摇曳的舞者（绿色的舞者））

创作时间：1877 - 1879

画幅尺寸：64 x 36 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

德加（Degas）对芭蕾舞世界非常着迷；因此，芭蕾舞在他的许多画作中占据了重要位置。在这里，这群舞者被描绘成正在表演的样子，从一个上侧的包厢看过去。只有一个穿绿色衣服的女孩被抓拍到了全身，她正在执行一个迅速而复杂的转身动作。其他人物都被裁剪掉了，让观众去想象。在背景中，一些身着橙色衣服的芭蕾舞演员站在风景的映衬下，等待轮到他们。德加（Degas）使用裁剪的、偏离中心的绘画空间，是受到摄影和日本版画的影响。他认为，现实的未完成的、短暂的性质，只能用碎片化的技术来表达。在这里，运动的转瞬即逝的性质，被快速的粉彩笔触捕捉到，运用了高超的技巧。

详细：

印象派画家（Impressionists）在现代生活中发挥着积极的作用，他们是剧院、咖啡音乐会和歌剧的爱好者，并与演员、女演员、芭蕾舞演员和歌手建立了联系。最近开业的由查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）设计的歌剧院，是奥斯曼新巴黎（Haussmann* s new Paris）的地标性建筑，是埃德加·德加（Edgar Degas）经常光顾的地方之一，从1874年起，他的艺术生涯大部分时间都在芭蕾舞世界里。这位艺术家认为，舞蹈是研究运动中的人体的重要工具，他反复地画着和描绘着芭蕾舞演员的变化姿势。他描绘了她们的各种姿势，在舞台上排练或表演中途，穿衣服或系鞋带，他的作品见证了她们巨大的活力和注意力。罗纳德·皮克万斯（Ronald Pickvance）发表了玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的美国朋友、德加（Degas）的热心收藏家路易辛·哈弗迈耶（Louisine Havemeyer）的一段有趣的证词，她报告说，当问及他为什么要画这么多芭蕾舞演员时，画家曾回答说：“因为，夫人，只有在那里，我才能重新发现希腊人的动作”。

在提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）收藏的《摇曳的舞者》（又称《绿衣舞者》）（Swaying Dancer（Dancer in Green））中，德加（Degas）为我们展示了一场舞台表演，观众没有被描绘出来，但与观众的位置相同。我们的视线落在这个场景上，就像我们通过歌剧眼镜从一个侧边的包厢里观看它一样，这个包厢提供了舞台的特/权视角和后台的一瞥。使用高处的、倾斜的视角是艺术家采用的一种手段，以捕捉其主体的意外姿态。

在前景中的一组人中，只有一个芭蕾舞演员以快速、复杂的回旋动作举起了她的手臂和左腿。其他人物被裁剪了，我们只看到了他们的腿部片段或部分芭蕾舞裙，因为德加（Degas）把他们的其余部分和他们表演的步骤留给了我们的想象。在背景中，正面描绘的是几个身穿橙色衣服的舞者，他们以放松的姿势等待着轮到自己，或者刚刚完成表演。舞台布景是一个模糊的图像，似乎是一个有树木的岩石景观，这在整个构图中缺乏意义。

这种裁剪人物的方式，德加（Degas）在他所有的芭蕾舞场景中都使用过，是源于日本版画和摄影的影响，这使他创造了一个绘画空间，其中的动作，与传统的西方艺术不同，不再发生在绘画的中心。德加（Degas）希望表明，现实总是短暂的、变化的和不完整的，因此应该以碎片化的方式呈现。此外，女孩们大胆的裁剪和迅速的手势，传达了一种快速运动的感觉，加强了场景的瞬间性。行动的短暂性被粉彩的轻盈笔触所捕捉，德加（Degas）以前所未有的精湛技术使用粉彩。这种媒介在18世纪的欧洲成为中上层阶级肖像画的时尚，被印象派艺术家们放在与油画同等重要的地位。但毫无疑问，德加（Degas）才是这种技术的真正主人。

这幅画的首批主人之一是英国画家沃尔特·西克特（Walter Sickert），他是德加（Degas）的无条件崇拜者，毫无疑问，他是从艺术史学家和收藏家以及《美术公报》的编辑查尔斯·埃普鲁西（1849-1905）那里获得的。在获得它之前不久，他的妻子艾伦（Ellen）给她的朋友法国画家雅克·埃米尔·布兰奇（Jacques-émile Blanche）写信： 我们很高兴德加（Degas）正在出售 --- 我想我们最后会放弃枯燥的生活必需品，自己买一幅他的画! 它们萦绕着我们的想象力”。也许是在德加（Degas）的建议下，西克特（Sickert）将《摇曳的舞者》称为《绿衣舞者》，从1886年春天开始，这幅画就被挂在他西汉普斯特德（West Hampstead）的家中，占据了最重要的位置。这对夫妇离婚后，这幅画转给了艾伦（Ellen）的妹妹费舍尔·安文夫人（Mrs T.Fisher Unwin）夫人，即简·科布登（Jane Cobden）。

艺术评论作者：帕洛马·阿拉尔科（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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