挪威表现主义画家 爱德华·蒙克 Edvard Munch 名作（代表作）《冬季景观（Winterlandschaft）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

摘要:象征主义（Symbolism），表现主义（Expressionism）

爱德华·蒙克 Edvard Munch（1863-1944），是挪威画家和版画家，他对心理学主题的强烈唤起处理，建立在 19 世纪后期象征主义（Symbolism）的一些主要原则之上，并极大地影响了20世纪初的德国表现主义（Expressionism）。 他最著名的作品《呐喊（The Scream）》已成为艺术界的标志性形象，被视为现代精神痛苦的象征。

蒙克（Munch）出生于挪威的勒滕（Löten），他的父亲是一名医生。他少年时期生活动/荡，幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，他经历了各种精神创伤和痛苦。

蒙克（Munch）在他十几岁的时候开始学画，他在技术学院只呆了一年就离开了，以实现成为一名画家的梦想。他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院（现为：Oslo National Academy of the Arts）学习，他的老师是自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）

蒙克（Munch）早期的画作不被大众认可卖不出去，他的父亲支持他的生活费。到了1890年，他的画作开始逐渐受到欢迎，1908年，他与现实发生了严重决裂，他看到了幻觉并忍受着被迫害的感觉，处于精神错乱的边缘。他开始接受治疗，这稳定了他的性格，于是，他开始了在经济上和职业上更为成功的人生阶段，在这一阶段，他接受了许多委托，能够很好地养活家人。蒙克（Munch）没有结婚，他在一处庄园中作画，在相对与世隔绝的环境中度过了生命的最后二十年。

蒙克（Munch）的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着他的感觉和情绪。今天，他的遗作被抢购，高价拍卖，他的脸印在了挪威货币上，为了纪念他，挪威建造了蒙克美术馆(Munch-museet)。

蒙克（Munch）的代表作品包括：

《呐喊》（The Scream，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、挪威国家艺术、建筑与设计博物馆（National Museum of Art, Architecture and Design） 、英国国家美术馆（National Gallery）等）；
《生病的孩子》（The Sick Child，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《分离》（Separation，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《麦当娜》（Madonna，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《吻》（The Kiss，2个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum ）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《丘比特与赛琪》（Cupid and Psyche，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《焦虑》（Anxiety，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《爱与痛》（Love and Pain，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）、私人收藏，等）；
《星夜》（Starry Night，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《青春期》（Puberty，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《弗雷德里克·尼采》（Frederich Nietzsche，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet））；
《日落时的病态情绪》（Sick Mood at Sunset. Despair，2个版本，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《窗边的吻》（Kiss by the Window，现存挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《月光》（Moonlight，挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《海滩上的舞蹈》（Dance on the Beach，现存捷克 布拉格国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《傍晚，忧郁 I》（Evening, Melancholy I，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《忧郁》（Melancholy，私人收藏）；
《嫉妒》（Jealousy，2个版本，现存施泰德艺术馆（Städel Museum）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《Åsgårdstrand 街道和一个穿红裙子的女人》（Street in Åsgårdstrand and a Woman in Red Dress，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《桥上的四个女孩》（Four Girls on the Bridge，多个版本，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《亚加德斯特朗的夏日之夜》（Summer Night at Aagaardstrand，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《暴风雨》（The Storm，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《生病的孩子》（The sick child，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《里沃利街》（Rue de Rivoli，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《冬季景观》（Winterlandschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《晚间的谈话》（Evening Talk，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《窗边的女孩》（The Girl by the Window，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：原图缩放图，下图：博物馆原图截图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：Edvard Munch（1863-1944）
 
标题：Winterlandschaft（冬季景观）

创作时间：1915

画幅尺寸：100 × 150 cm

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：

爱德华·蒙克（Edvard Munch）是现代主义中最有影响力的主角之一。他的作品占据了象征主义（Symbolismus）和表现主义（Expressionismus）之间的位置，见证了他对人的存在问题的终生关注。1909年，蒙克（Munch）在精神崩溃并在哥本哈根（Kopenhagen）住院治疗后回到挪威（Norwegen），在克拉格勒（Kragerø）专门创作了冬季风景的主题。崎岖不平的峡湾风景的全景图，与他在世纪之交的“灵魂景观”（Seelenlandschaft）截然不同。大片的雪地在色彩上的细微差别与岩石或草地条形成鲜明对比；调色板是明亮的，而浸渍笔触将无定形的景观元素塑造成一个不断变化的整体，其各自的色彩形式相互融合。

以下，博物馆提供的艺术评论，作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2005年）

在巴黎（Paris）和柏林（Berlin），蒙克（Munch）紧张而富有表现力的素描风格和生动的心理画作主题，在很大程度上遭到了公众的排斥，他在那里一直生活和工作到1900年。然而，在思想开放的年轻艺术家中，这些作品引起了极大的热情，以至于这位挪威人最终作为表现主义（Expressionismus）的鼻祖而载入史册。

在1908年精神崩溃并随后返回祖国后，蒙克（Munch）重新开始画风景画。这幅以白色、蓝色和绿色为主色调的冬季风景画，有点让人联想到费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的作品，在这一时期的作品中并不是一个孤例。但与1912年画的《克拉格罗的冬天》（Winter in Kragerø，现存奥斯陆蒙克美术馆（Munchmuseum Oslo））等画作不同，蒙克（Munch）在这里已经展示了从冬天到春天的过渡。在岩石嶙峋的海岸上，一片雪已经退到了树荫下的一个洞里，以至于更新的植被的绿色可以蔓延。在这方面，这幅冬季风景画也许也可以被称为 “灵魂景观”（Seelenlandschaft）；它见证了重新获得的信心和活力。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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