瑞士表现主义&抽象画家 约翰内斯·伊顿 Johannes Itten 名作（代表作）《回忆（Erinnerung）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-3-29

摘要:瑞士表现主义（Expressionism）和抽象（Abstract Art）画家，包豪斯学院（Bauhaus）最重要的教员之一

约翰内斯·伊顿 Johannes Itten（1888 - 1967）是瑞士表现主义（Expressionism）和抽象（Abstract Art）画家，设计师、大学教师、作家和艺术理论家，是包豪斯学院（Bauhaus）最重要的教员之一。

伊顿（ Itten）出生于瑞士的南林登（Südern-Linden），小时候在家乡学习绘画，之后在斯图加特艺术学院（Kunstakademie Stuttgart）师从阿道夫·霍尔泽尔（Adolf Hölzel）学习，1914年成为老师的硕士生。1916年，伊顿（ Itten）到维也纳（Vienna）。他的作品深受阿道夫·霍尔泽尔（Adolf Hölzel）和弗朗茨·齐泽克（Franz Cižek）的影响，在维也纳受到了抽象画家尤金·吉利亚德（Eugène Gilliard）的作品和教科书的影响。

在维也纳（Vienna），他遇到了包豪斯学院（Bauhaus）的创始人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），1919年，格罗皮乌斯（Gropius）邀请这位艺术家与莱昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger ）一起成为包豪斯（Bauhaus）最早的教员之一。

1923年，因为他与包豪斯（Bauhaus）的主导理念产生分歧而辞去教职。1926年至1934年，他在柏林（Berlin）创办了一所小型艺术和建筑学校，1934年被钠/粹关闭。之后他在一所纺织学校担任校长，1938年，他回到瑞士，一直在大学教授设计课程，写书。

伊顿（ Itten）探索色彩使用和构图的作品，类似于约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、马克斯·比尔（Max Bill）和布里奇特·莱利（Bridget Riley）等艺术家，以及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的表现主义（expressionist）作品。

他出版了一本艺术理论书籍《色彩的艺术》（The Art of Color）。

伊顿（ Itten）的代表作品包括：

《空间构成 I》（Space Composition, I，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《7种光照度和12种色调的色球》（Farbenkugel in 7 Lichtstufen und 12 Tönen，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《春天的房屋群》（Group of Houses in Spring，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《光圈》（Lichtkreis，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《回忆》（Erinnerung，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Johannes Itten（1888 - 1967）
 
标题：Erinnerung（记忆）

创作时间：1965

画幅尺寸：70 x 100 cm

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：

1965年，当这幅画被创作出来的时候，约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）对一位德国朋友感叹道：“我们的时代在幻想中变得越来越贫乏，正在走向一种毫无想象力的冰冷死/亡中，在这种冰冷死/亡中，一切不可预测的东西都被冻结在电子网络储存的事实自动装置中。只有与无限的、不可估量的、宗/教的联系才能拯救我们。” 伊顿（ Itten）从十几岁起就一直在努力从冷酷的死/亡中获得这种拯救。像他的同龄人保罗·克利（Paul Klee）一样，他在那个时候开始创作严格的几何结构的作品。他们的目的是让色彩以这样的方式发声，产生最美妙的和声，与乐器的共鸣室相媲美。在这些有声画中，伊顿（ Itten）相信能认识到神圣的世界秩序的象征；他认为它们，正如某些画名所暗示的，是非物质的、精神的、甚至是神秘的东西。

伊顿（ Itten）是如何坚持不懈地追求他的宏伟目标的，这幅画也表明了这一点，它是在他去世前两年画的。它被称为 “回忆”（Erinnerung）；因此它可以被解释为对早期的 --- 也许是更美丽的 --- 时代的回顾。但也许它只是对某一特定经历的回顾，例如对自然界的一次特别令人印象深刻的远足，伊顿（ Itten）对自然界的美一直有着特殊的眼光。可以肯定的是，这幅画，就像艺术家在去世前不久创作的许多画作一样，具有远远超出纯粹的形式的维度。像这样的画作，并不希望仅仅是形状和颜色的装饰性游戏；相反，它们代表了一种崇高的尝试，即把个人经历或学到的东西转化为形状和颜色，使其只剩下本质，可以这么说。

伊顿（ Itten）在1966年的日记中写道，今天的艺术家必须发展一种普遍的绘画语言，可以完全从形式和色彩中看到和解释。他总结说：“四十年来，我一直在努力理解这种语言，并用我的画作来解释（它的）片段”，这幅画，就色调的和谐而言，无疑是艺术家晚期最美丽的作品之一，也可以理解为这样一个片段。

艺术评论作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2012年）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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