法国印象派画家 罗特列克 Henri de toulouse-Lautrec 名作（代表作）《苏珊娜·瓦拉东肖像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-26

摘要:Portrait de Suzanne Valadon

亨利·德·图卢兹·罗特列克  Henri de Toulouse-Lautrec  (1864–1901)，法国后印象派（Post-Impressionism）画家、版画家、漫画家和插画家，他沉浸在19世纪晚期巴黎丰富多彩的戏剧生活中，创作出了一系列迷人、优雅和挑逗性的图像，描绘了当时有时颓废的事物。他与塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）是后印象派时期最著名的画家之一。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）出生于法国西南部城市阿勒比（Albi）的贵族后裔家庭，8岁时，罗特列克（Lautrec）随母亲到巴黎生活，在那里他在练习本上画素描和漫画。家人很快意识到，亨利的天赋在于绘画，他父亲的一个画家朋友勒内·普林塞托（René Princeteau），他后来的“马戏团画作”主要是受到这位老师的影响。后来他就读于巴黎的丰塔内斯学院（Lycée Fontanes，现为孔多塞学院（Lycée Condorcet）），1881年通过学士考试后，他才决心成为一名艺术家。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）因先天原因在13岁时患有佝-偻-病，成年后他非常矮小（1.42米），由于身体原因无法参加所喜欢的许多活动，他沉浸在艺术中。1883年，当他加入费尔南·科蒙（Fernand Cormon）的工作室时，他的作品得到了更积极的反应。

在19世纪80年代中期，图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）开始了他与巴黎蒙马特（Montmartre）地区的波西米亚生活（bohemian）终生联系。巴黎这一地区的咖啡馆、歌舞厅、艺人和艺术家让他着迷，并使他第一次尝到了被公众认可的滋味。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）试图通过完全原创的方式捕捉人物运动的效果，另一方面，他采用了自主处理的线条和色彩，这本身就传达了运动的理念。色彩强烈，并置时产生一种脉动的节奏；为了使人物与周围环境保持活跃、不稳定的关系，透视法则被违反了，结果是一种充满活力和能量的艺术，其形式上的抽象性和整体的二维性，预示着20世纪头十年野兽派（Fauvism）和立体主义（Cubism）的转向。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）的代表作品包括：

《在红磨坊》（At the Moulin Rouge，法语：Moulin de la Galette，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《床》（The Bed，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《卢斯（香水） 》（Rousse (La Toilette) ，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《休息的模特》（The Model Resting ，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《在红磨坊：跳舞》（At the Moulin Rouge: The Dance，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《宿醉（苏珊娜·瓦拉东 ）》（The Hangover (Suzanne Valadon)，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《加莱特红磨坊一角》（A Corner of the Moulin de la Galette，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马塞尔·伦德在“奇尔佩里奇”中跳波莱罗舞》（Marcelle Lender Dancing the Bolero in "Chilpéric"，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《红磨坊的四重舞》（Quadrille at the Moulin Rouge，现存美国国家美术馆）；
《卡门·高汀》（Carmen Gaudin，，现存美国国家美术馆）；
《歌剧<梅萨利娜>在波尔多上演》（The Opera [Messalina] at Bordeaux，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《身穿白色上衣的拉鲁斯》（La Rousse in a White Blouse，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阿尔伯特（勒内）·格勒尼耶》（Albert (René) Grenier (1858–1925)，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《红磨坊里的英国人》（The Englishman at the Moulin Rouge ，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《花园里的红头发女人》（Red-Headed Woman in the Garden of M. Foret，现存美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum) ）；
《安德烈·里瓦的肖像》（Portrait of André Rivoire，现存巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《在拉米咖啡馆》（At the Café La Mie，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《苏珊娜·瓦拉东肖像 》（Portrait de Suzanne Valadon，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《简·艾薇儿走进红磨坊》（Jane Avril enters the Moulin Rouge，现存英国 考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art）；
《在红磨坊，两个跳华尔兹舞的女人》（At the Moulin-Rouges, Two Women Walzing，现存捷克国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《坐着的女人》（Femme assise，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《坐在草地上的农妇》（Peasant Woman Seated in the Grass，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《拉古丽在红磨坊》（La Goulue at the Moulin Rouge，现存纽约 现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《布瓦洛先生在咖啡馆》（Monsieur Boileau at the Café，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《两朋友》（The Two Friends，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Henri de Toulouse-Lautrec  (1864–1901)
 
标题：Portrait de Suzanne Valadon (Madame Suzanne Valadon, artiste peintre) (Retrato de Suzanne Valadon, pintora)（苏珊娜·瓦拉东肖像（苏珊娜·瓦拉东夫人，画家）（苏珊娜·瓦拉东肖像，画家））

创作时间：1885

画幅尺寸：55 x 46 cm

阿根廷国家美术馆资料：

1885年，21岁的亨利·德·图卢兹·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）为了寻求独立自主，希望摆脱父亲的严厉控制，离开法国南部前往巴黎。他与他的朋友勒内·格勒尼耶（René Grenier）在蒙马特区（Montmartre）定居，他要融入这里的生活并不容易；他的朋友，包括费尔南·科蒙（Fernand Cormon）工作室的同学弗朗索瓦·高兹（François Gauzi），为他的融入做出了贡献。

在与梵高（Van Gogh）、瓦洛顿（Vallotton）和波纳尔（Bonnard）的密切接触中，罗特列克（Lautrec）充分参与了巴黎的艺术氛围，当时正以各种方式寻求超越印象派，并将他的研究引向一种坚持现实主义的绘画风格，通过形式风格化，建立心理上的特征类型。作为蒙马特（Montmartre）气氛的参与者 --- 咖啡馆、音乐会、姬院、舞厅、剧院 --- 罗特列克（Lautrec）在他的画作和从现实中提取的大量草图中，描绘了这个人类地下社会的所有亲密和悲伤。

在这种环境中，最根本的是与一个女人的相遇，在一连串的模特和情人之前，她进入了他的生活和工作。她是玛丽-克莱门特·瓦拉德（Marie-Clémentine Valade），更著名的名字是苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon），她把自己的特征赋予了罗特列克（Lautrec）最著名的一些“女性类型”（tipos femeninos）作品。

玛丽-克莱门特·瓦拉德（Marie-Clémentine Valade）是一个既无物质也无文化的年轻女孩，1865年出生于一个裁缝师的母亲和一个不知名的父亲的家庭。她冒险进入马戏团当杂技演员，但一次摔倒让她不得不放弃；她尝试了其它卑微的工作，直到她决定献身于艺术模特。她开始受到当时最好的画家的追捧，首先是普维斯·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes），有一段时间也是他的恋人。雷诺阿（Renoir）、马奈（Manet）、高更（Gauguin）接踵而至；她把她的美给了他们所有人，她从他们所有人那里得到了一些东西。这位年轻的模特对绘画充满热情，在摆姿势的过程中，她观看了大师们的工作；很快，他们所有人，特别是罗特列克（Lautrec），都鼓励她追随自己的激情。正是他向她建议了苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）这个艺术名字，因为像《圣/经》中的苏珊娜（Susana）一样，玛丽（Marie）被“贪婪的老人”所包围。通过这幅名为《瓦拉东夫人，画家》（Madame Valadon, artiste peintre）的肖像画，罗特列克（Lautrec）确认了玛丽（Marie）所承担的画家角色。

图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）曾经从画室搬到户外。他的露天画构成了一个阶段，使他能够在风格上和主题上，适应调整从露天画中获得的某些价值，与其说是沿着印象派的光线研究的路线，不如说是为了追求更大的自主。在这幅画中，苏珊娜（Suzanne）是坐着的，正面被描绘在秋天的风景前。这里很可能是老森林的花园，一个专门用于射健的区域，位于克利希大道（Clichy）和考兰库尔街（Caulaincourt）的拐角处，离艺术家的工作室只有几步之遥，罗特列克（Lautrec）在那里画了各种女性肖像（《贾斯汀·迪厄尔》Justine Dieuhl，1891，巴黎奥赛（Orsay）博物馆）。

她的身体被一个明确的黑色轮廓所限定 --- 让人想起德加（Degas）的例子，罗特列克（Lautrec）对他有一种真正的崇敬 --- 然而，在这个轮廓内，体积似乎被广泛的色彩笔触所填满，其露出区被未经准备的画布的纹理所夸大。模特的脸在一组色相平面的映衬下，失去了同时期的《让娜·温兹肖像》（Retrato de Jeanne Wenz，1886年，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））的僵硬和严谨，证明了艺术家在笔触上获得了高超的绘画技巧和真正的延展性。背景是黄色、米色和棕色的和谐搭配，在稀释后的润色中，给女人的身体蒙上了一层蓝色的面纱，柔化了她坚定的表情。

女性肖像画往往是基于直接观察的优雅和现实主义之间的妥协。世俗的艺术家们唯一关心的是如何提高模特的美貌和社会地位。当时流行的艺术家，如 乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini），给了他的模特尽可能相似的和讨好的外观。另一方面，罗特列克（Lautrec），像梵高（Van Gogh）一样，更加清新，由于冷静和直接的描述方式，避免了“美化”的诱惑，而进入了本质。

拥有家庭收入使他能够逃避“食物”肖像的义务 --- 那些为了一个月的生活费而绘制的肖像 --- 并独自遵循他的想象力；事实上，这位艺术家为一些著名的委托（例如《戈尔齐科夫夫人（Madame de Gortzikoff）》）创作的肖像很少。布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的作品（枫荣注：这幅画作），必须与保存在哥本哈根（Copenhague）的新嘉士伯艺术博物馆（Ny Carlsberg Glyptotek）的类似主题肖像有关。模特还为著名的画作《宿醉》（The Hangover，法语 La Buveuse)，现存哈佛大学 福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））摆了个姿势，这是一个堕落和艰辛的社会场景。

（艺术评论作者：芭芭拉·穆塞蒂（Barbara Musetti）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1NECZ4R5olxh__PamSQwZ8g 
提取码：cjk2