荷兰画家 阿尔特·德·盖尔德 Aert de Gelder 名作（代表作）《以斯帖和末底改写第一封普林节信件》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-16

摘要:Ester y Mardoqueo escribiendo la primera carta del Purim (Ester, 9:20-21)

阿尔特·德·盖尔德 Aert de Gelder (1645-1727) ，是一位荷兰画家，他是伦勃朗（Rembrandt）最后的学生之一，也是最忠实的学生，他一直延续老师的风格直到1727年去世。

德·盖尔德（de Gelder） 出生于荷兰的多德雷赫特（Dordrecht），大约1661年，他到阿姆斯特丹（Amsterdam）在伦勃朗（Rembrandt）的工作室学习。他的职业生涯主要在家乡度过。

他主要画圣/经故事画和肖像画，他的圣/经画，以暖色和大气光为特色。在他的肖像画中，他大胆、广泛的笔触和表面纹理与同时代的精致技法和流畅的画布形成了鲜明的对比。

德·盖尔德（de Gelder）的代表作品包括：

《一个年轻女人的肖像》（Portrait of a Young Woman，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《亚希米勒将歌利亚的剑交给大卫》（Ahimelech Giving the Sword of Goliath to David，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《以斯帖和末底改写第一封普林节信件》（Ester y Mardoqueo escribiendo la primera carta del Purim（Ester, 9:20-21）现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《莱顿大学医学教授赫曼努斯-博尔哈夫的家庭肖像》（Family Portrait of Hermanus Boerhaave ... ...，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《一个东方男人的肖像》（Portrait of an Oriental Man，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《流浪音乐家》（Wandering Musician，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Aert de Gelder (1645-1727) 
 
标题：Ester y Mardoqueo escribiendo la primera carta del Purim (Ester, 9:20-21)（以斯帖和末底改写第一封普林节信件）

创作时间：Siglo XVII（17世纪）

画幅尺寸：111 x 132 cm.

阿根廷国家美术馆资料：

阿尔特·德·盖尔德（Aert（或Arent）de Gelder）是多德雷赫特（Dordrecht）人，他一生中大部分时间都在那里度过，除了在阿姆斯特丹（Amsterdam）生活的那段时间，他在他的第一位老师塞缪尔·范·胡格斯特伦（Samuel van Hoogstraten，1627-1679）的要求下在伦勃朗（Rembrandt）的工作室学习。1660年代，他在那里呆了两年，是伦勃朗（Rembrandt）最后的学生之一；他一直被认为是伦勃朗（Rembrandt）最忠实的学生，因为他一直保持着他的老师的风格，直到1727年他去世。

应该指出的是，这种绘画模式在17世纪中叶已经废弃了，它受到来自佛兰德（Flandes）的思想和图像的影响，在肖像画和历史画方面，对北方省份，即年轻的荷兰共和国的习惯性图像产生了重大变化。巴塞洛梅乌斯·范·德·赫尔斯特（Bartholomeus van der Helst，1613-1670）是这一流派的主要艺术家之一，他有许多追随者，包括戈瓦特·弗林克（Govaert Flinck），这可以从我们收藏的《年轻人的肖像》中看出。

阿尔特·德·盖尔德（Aert de Gelder）使用的模式，与意大利卡拉瓦乔（Caravaggio）通过乌特勒支（Utrecht）画家的影响有关，他的老师伦勃朗（Rembrandt）在他的许多作品中也使用了这种模式。这个场景通过一个高视角来解决，清楚地显示了桌子上的动作和元素；墨罐和向观众移动的卷轴占据了前景，成为作品空间性的基本参照。人物被放在一个中性的、暗色的平面上，作为一个背景，他们似乎像一个浮雕一样从这里浮现出来。

他们五颜六色的异国服装，不仅在形式上与伦勃朗（Rembrandt）传统相联系，而且也证明了德·盖尔德（de Gelder）工作方法，根据阿诺德·霍布雷肯（Arnold Houbraken，枫荣注：荷兰画家）的说法，“有时用宽大的铲子将颜料铺在面板或画布上，例如当他想在织物上画出条纹或刺绣时，然后用笔尖“雕刻”出刺绣图案或条纹的线头”，其目的是在作品中实现特殊的纹理，在这里，可以看到 以斯帖（Ester，枫荣注：是古波斯王后，一名美丽善良的犹/太女英雄）的衣服和她头饰的某些部分的刺绣，以及 末底改（Mardoqueo，枫荣注：公元前五世纪犹/太人，他鼓励和帮助 以斯帖 拯救了整个犹/太民族 ）的头巾和衣服上的某些装饰物；房间的细节，是通过去除新涂的油颜料和摩擦织物来实现的，对于她披肩的流苏，是用笔尖来完成的。在老人的胡须、珠宝的闪光和阴影的造型中，可以看到其他形式的更精致的执行。

阿尔特·德·盖尔德（Aert de Gelder）多次涉及以斯帖（Ester）的故事，这个故事，在17世纪的荷兰不仅在视觉艺术方面，而且在文学和戏剧方面也很流行，荷兰人民把自己反对西班牙枷锁的斗争比作《旧/约》中犹/太人反对敌人的斗争。《以斯帖记（libro de Ester ）》讲述了一个年轻的犹太女孩如何与波斯国王亚哈苏鲁（Asuero(Jerjes) ）交涉，以阻止犹/太人的敌人哈曼（Aman）唆使的法令对她的人民进行屠//杀；这一天是通过抽签确定的。以斯帖（Ester）的干预导致了犹太人的胜利，普林节（fiesta del Purim）由此建立，这个节日名词来自梵文“par”或波斯文“por”，意思是 “祝你好运”（“抓阄”）。这个主题可以被看作是对荷兰人战胜自己敌人的示范和庆祝。

（艺术评论作者：安吉尔·M·纳瓦罗（ángel M. Navarro）、阿莱霍·罗·鲁索（ Alejo Lo Russo）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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