法国印象派画家 马奈 Édouard Manet 名作（代表作）《惊讶的仙女》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-24

摘要:La Nymphe surprise (La ninfa sorprendida)，爱德华·马奈 édouard Manet (1832–1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。

爱德华·马奈  édouard Manet (1832–1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。

马奈（Manet）出生于巴黎一个政/治关系密切的上流社会大家族，他拒绝了最初为他设想的未来，全神贯注于绘画世界。他的早期杰作《草地上的午餐（The Luncheon on the Grass ）》和《奥林匹亚（Olympia）》均在 1863 年引起了极大的争议，并成为印象派的年轻画家的创作集结点。今天，这些作品被认为是标志着现代艺术开端的分水岭画作。在马奈生命的最后 20 年里，他与当时其他伟大的艺术家建立了联系，并发展出自己的风格，这种风格被视为创新，并对未来的画家产生重大影响。

尽管他的作品是印象派，但他拒绝参与任何特定的绘画风格，因此他更愿意将他的作品展示给巴黎沙龙，而不是许多印象派展览。

1881年，他被法国政/府授予荣誉军团勋章（Legion of Honor）。 

马奈的代表作品有：

《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《吹短笛的男孩》（The Fife Player，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《带着一束紫罗兰的贝思·莫里索》（Berthe Morisot with a Bouquet of Violets，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《春天（珍妮·德马西）》（Spring (Jeanne Demarsy)，现存美国盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《划船》（Boating，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《奥林匹亚》（Olympia，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《莫奈在阿根泰尔》（Claude Monet in Argenteuil，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《工作室中的午餐》（Luncheon in the Studio，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《惊讶的仙女》（La Nymphe surprise，现存阿根廷国/家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

标题：La Nymphe surprise (La ninfa sorprendida)（惊讶的仙女）

创作时间：1861

画幅尺寸：144,5 x 112,5 cm

阿根廷国家美术馆资料：

《惊讶的仙女（La nymphe surprise）》开启了爱德华·马奈（ édouard Manet）职业生涯和法国绘画现代主义历史的一个关键时期。根据巴尔斯卡亚（Barskaya）的说法，这幅画是在1861年完成的，并由艺术家以《仙女和萨提尔（Ninfa y sátiro）》为标题送去圣彼得堡艺术学院（Academia de Arte de San Petersburgo）展览，比在“沙龙拒绝展”（Salón de Rechazados）展出的《草地上的午餐（Le déjeuner sur l*herbe）》和《奥林匹亚（Olympia）》（同年作画，但在1865年送去法国艺术家沙龙并被接受，现都收藏在巴黎奥赛博物馆（Musée d*Orsay））早两年。

一系列的文献和技术研究，以及对其可能来源的讨论，揭示了这幅画的制作过程是漫长而复杂的，它被认为是马奈（Manet）对16和17世纪伟大的意大利和荷兰绘画的模型进行的第一个伟大的创作。这幅作品一直由艺术家持有，直到他去世，有证据表明马奈（Manet）认为这是他最重要的画作之一。

1867年，在被世界博览会拒绝后，他在阿尔马大街（Avenue de l* Alma）的个人展览上展出了这幅作品。这幅作品也出现在马奈（Manet）1871年的25幅最佳未售作品名单中，标题为《仙女（Nymphe）》，排在第八位。艺术家去世后，保罗·尤德尔（Paul Eudel ）在德鲁奥酒店（Hôtel Drouot）的展览销售中提到了这件作品，标题为《拔示巴在浴室（Bethsabé au bain）》。


安东尼·普鲁斯特（Antonin Proust，枫荣注：法国记/者，马奈的朋友）在1897年出版的《马奈回忆录》（Souvenirs de Manet）中说，这幅作品最初被设想为一幅表现摩西（Moisés）从水中获救的大画，后来被艺术家删去，只保留了前景中的人体人物，他称之为《惊讶的仙女（Nymphe surprise）》。在作品的准备研究中，一幅35 x 46厘米的板面油画草图（现存奥斯陆国际展览中心（Nasjonalgalleriet, Oslo））支持了这一论断，它显示了人体的仙女形象，旁边是另一个穿着衣服的女性形象，似乎正在梳理她的头发，而在左边，另一个女人背对着她，以一个奇怪的姿势蹲在地上，显然是在河床上捡起一个暗色的物体。最后，胡安·科拉迪尼（Juan Corradini，枫荣注：阿根廷的博物馆油画艺术品修复师）于1956年至1982年在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）进行的技术研究（X射线、紫外线、红外线）显示，存在着将这幅《仙女》与奥斯陆（Oslo）的素描研究明确联系起来的潜在关联：另外两个女性形象（左边的那个被裁剪，几乎看不到她衣服的边缘），与那素描图中的女性形象相吻合，只是在构图中的位置略有不同，根据普鲁斯特（Proust）的陈述，那幅画的标题是《从水中救出的摩西（Moisés salvado de las aguas）》。威尔逊·巴鲁（Wilson-Bareau，枫荣注：艺术史学家）认为这个标题有问题，因为法老的女儿的人体在图像学上没有先例。

此外，1947年，根据这幅画的老照片(De Godet, 1861? 和 Lochard, 1883?)，塔巴兰特（Tabarant）声称在画布的右上角有一个 “偷窥者的脸”，后来艺术家把它拿掉了。这张脸也证明了这幅作品在创作的同一年在俄罗斯展出时的标题《仙女和萨提尔》（Nymphe et satyre）是正确的。

科拉迪尼（Corradini ）拍摄的第一批X射线照片（1959年和1979年）并没有发现这个萨蒂尔（satyre，法语：sátiro，有翻译为“色/狼”）的头像的存在，尽管在第一批照片中似乎看到的绘画区域有一个明显的旧的重绘。

随后，科拉迪尼（Corradini ）本人用红外线进行的研究终于在1983年显示，在老照片中的树叶中可以瞥见存在着那只动物的头或萨蒂尔（sátiro）的头。1975年，法威尔（Farwell）出版了埃德蒙·巴齐尔（Edmond Bazire，枫荣注：马奈的密友和传记作者）未发表的说明，他为马奈（Manet）去世后的1884年的展览撰写了目录，其中他说，在这幅画背景的树干中可以看到一个青铜色的野兽躯干。那么，目前还不能确定（尚未能从技术分析中确定），这张野兽或萨蒂尔（sátiro）的脸的去除，是由马奈本人完成的，还是在他去世后由某人完成的。科拉迪尼（Corradini ）在1983年提出了被朱尔斯（Jules）和爱德华·维贝尔（édouard Vibert）、鲁道夫·莱恩霍夫（Rudolf Leenhoff）或早期修复师掩盖的可能性。

仙女形象的图像学来源也是漫长讨论的主题。早期的评论家指出了这部作品的“威尼斯影响”（influencia de los venecianos）。塔巴兰特（Tabarant）在他1947年的作品中提到乔尔乔内（Giorgione）是一个来源。巴雷乌（Bareau）还将其与维罗内塞（Veronese）和罗曼内利（Romanelli）的《摩西获救（los Moisés salvado）》联系起来，马奈（Manet）应该是从巴黎国家图书馆版画室的《克罗扎特画册（Recueil Crozat）》中的版画中得知的。

据推测，这幅人体画的模特是苏珊娜·莱恩霍夫（Suzanne Leenhoff），这位荷兰女孩在那些年里为马奈家族担任钢琴教师，艺术家于1863年与她结婚。不仅是基于与模特名字的可能联系，更重要的是考虑到这个人物的谦逊姿势，一些作者认为将《苏珊娜和老人（Susana y los viejos）》的图案作为图像来源更为准确。它也可能是一个“拔示巴”（Bathsheba），正如保罗·尤德尔（Paul Eudel ）早在1884年就指出的那样。斯特林（Sterling）在1932年出版了一个关于惊愕的仙女的形象、姿势和帷幕的无可争议的来源：沃斯特曼（Vosterman）复制鲁本斯（Rubens）的油画《苏珊娜和长者（Susana y los viejos）》（现下落不明）的版画作品。然而，尽管毫无疑问地引用了这幅倒置的版画，其他的来源仍然被提及，比如朱利奥·罗曼诺（Giulio Romano）的现保存在德泰宫（Palazzo Te）的《大卫和拔示巴（David y Betsabé）》，马奈（Manet）应该是从17世纪法国科内耶·勒·杰恩（Corneille le Jeune）的版画中知道的。它还与伦勃朗（Rembrandt）的《巴斯希巴（Betsabé）》和布歇（Boucher）的《戴安娜在浴室（Diana en el baño）》（现都收藏在卢浮宫）、海牙（Haya）博物馆的伦勃朗（Rembrandt）的《苏珊娜（Susana）》以及马坎托尼奥·雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）的《仙女与萨蒂尔（Ninfa y sátiro）》的版画等作品有关。

也许在《惊讶的仙女（La Nymphe surprise ）》中存在着所有这些来源的因素。这幅画是在马奈（Manet）职业生涯的转折点上画的，当时他在托马斯·库图尔（Thomas Couture，枫荣注：法国画家）的工作室工作了一段时间后（在那里他临摹了大量的古代大师的作品），他去了意大利，并于1858年在巴黎国家图书馆的版画展柜（Cabinet des Prints）登记咨询。泰奥多尔·杜雷特（Théodore Duret，枫荣注：法国记/者、作家和艺术评论家）用一个美丽的比喻说，托马斯·库图尔（Thomas Couture）在他的工作室接受了马奈（Manet），为狼打开了羊圈的大门。

瑞弗（Reff）提请注意1849年至1876年期间连续出版的查尔斯·勃朗（Charles Blanc，枫荣注：法国艺术评论家）的《各流派画家的历史》（Histoire des peintres de toutes les écoles）的重要性，从而不仅提高了版画收藏和过去作品的复制品在现代艺术酝酿中的重要性，而且还提高了马奈（Manet）在19世纪60年代的雄心勃勃的画作与那十年中艺术史的现代书写的同步性。

弗里德（Fried）则通过论证与马奈（Manet）同时代的法国文本（布朗（Blanc），但也包括索雷（Thoré）、泰奥菲勒·西尔维斯特（Théophile Silvestre）、保罗·曼茨（Paul Mantz））作为对他的关注点和过去的艺术家之间的中介，（这幅画）不仅构建了一个当代的，也是一个声称是普遍的现代法国艺术的形象，来推进这一想法。在这个意义上，他还指出，在沃斯特曼（Vosterman）的版画和《惊讶的仙女（La Nymphe surprise ）》之间，应该放置一件弗拉戈纳尔（Fragonard）1860年在巴黎展出的作品：《一封情书（Le billet doux）》，姿势相同（虽然穿着衣服），但她脸上有鲁本斯（Rubens）的《苏珊娜（Susana ）》所没有的宁静自得的表情。

这幅《惊讶的仙女（La Nymphe surprise ）》，开启了迈克尔·弗里德（Michael Fried）所描述的现代主义谈判或“越界”（cruce de fronteras）的十年，在库尔贝（Courbet）的“身体现实主义”（realismo corpóreo）和印象派的“眼睛现实主义”（realismo ocular）之间，强调了马奈（Manet）在那些年绘画作品的开创性作用。

（艺术评论作者：劳拉·马洛塞蒂·科斯塔（Laura Malosetti Costa）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/1zoUS2LRKiuCyQzxDwnPI7Q 
提取码：idul