西班牙印象派画家 华金·索罗拉 Joaquín Sorolla y Bastida 名作（代表作）《在瓦伦西亚的海岸上》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-9

摘要:En la costa de Valencia

华金·索罗拉 Joaquín Sorolla (1863–1923) ，西班牙印象派画家，是十九世纪末至二十世纪初的西班牙主要画家。他擅长肖像画、风景画和具有社会历史主题的纪念性作品。他的全名：华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达 Joaquín Sorolla y Bastida .

索罗拉（Sorolla）出生于巴伦西亚（Valencia），但在婴儿时期就成了孤儿，由一位姑妈抚养长大，这位姑妈认可并鼓励他早熟的艺术才华，他11岁就开始学习绘画，十几岁时在瓦伦西亚的画院画画，不久就在马德里展出。不到21岁，他的第一幅大型历史画于1884年被西班牙政/府收购。

有人预测他在祖国会有一个显赫的职业生涯，但早期索罗拉（Sorolla）就决定要比这更出名。他开始在欧洲和美洲的布宜诺斯艾利斯、芝加哥、慕尼黑、巴黎、威尼斯、维也纳等城市举办大型展览，展出西班牙农民生活和西班牙社会所面临的问题等主题的大型、色彩绚丽的画作，他总是获得声望很高的奖项，并被主要的收藏机构购买。1908年，他在伦敦的第一次画展上，被宣传为世界上最伟大的在世画家，第二年在纽约的一次展览取得了惊人的成功。他被召到白/宫为塔夫特（President）总/统（现存辛辛那提塔夫特博物馆）画了肖像。

1888年，他与克洛蒂尔德·加西亚·德尔·卡斯蒂略（Clotilde García del Castillo ）结婚，后者成为他的缪斯女神，并成为他许多作品的主题。他们有三个孩子，他们在他的作品中也扮演着重要的角色。

索罗拉（Sorolla）是世界上最著名的西班牙艺术家，大约到1910年，另一位西班牙神童毕加索（Pablo Picasso）的出现让他的光环变淡。

索罗拉（Sorolla）以一种广泛的印象派风格作画，在捕捉西班牙灿烂的阳光在水面上的作用方面表现出独特的天赋。他在19世纪90年代开始创作的时尚海滩场景中，对绘画和氛围感的大胆处理赢得了广泛的赞誉。

1906年，索罗拉（Sorolla）在巴黎举办了关于人物、风景画和肖像画的特别展览，获得了巨大成功，奠定了世界级艺术家的地位，并因此获得了法国荣誉军/团的军/官勋章（Officer of the Legion of Honour）。

大约在1910年，他创作了一系列关于西班牙人民生活和风俗的绘画作品。在接下来的十年或更长时间里，索罗拉（Sorolla）坚持不懈地致力于“西班牙的愿景”系列的创作，直到被一次中风击倒。索罗拉（Sorolla）于1923年在马德里去世，西班牙为他举行了国葬。随后几年，他在西班牙以外的声誉有所下降，但今天，他重新受到国际社会的敬仰。

索罗拉（Sorolla）的代表作品包括：

《捕鱼归来，拖着船》（Ritorno dalla pesca, trascinamento della barca，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《醉汉，扎劳兹》（The Drunkard, Zarauz，现存英国国/家美术馆（National Gallery, London））；
《塞维利亚阿尔卡扎尔宫的庭院》（Corner of the Garden, Alcazar, Sevilla，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《受伤的脚》（The Wounded Foot，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《在哈维亚海滨》（The Bath, Jávea，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《索罗拉的夫人》（Señora de Sorolla，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《在瓦伦西亚的海岸上》（En la costa de Valencia，现存阿根廷国/家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国/家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923)
 
标题：En la costa de Valencia（在瓦伦西亚的海岸上）

创作时间：1898

画幅尺寸：57 x 88,5 cm. 

阿根廷国/家美术馆资料：

这幅描绘渔民工作归来和孩子玩耍的风俗画，可能是以索罗拉（Sorolla）经常光顾的卡巴尼亚尔（Cabañal）海滩为背景的，1900年左右，索罗拉（Sorolla）以渔民及其家人聚集在一起的主题，寻找和描绘地区生活方式。一方面是工人阶级的工业化前的作品，另一方面是带有民/族主义色彩的外光派（luminista）绘画，这种结合为西班牙莱万特地区（Levante）提供了一个乐观的形象，远离了工业化对该地区景观的严酷改造过程。机械化和城市化塑造了莱万特地区（Levante）生活和习俗的新面貌。然而，索罗拉（Sorolla）等画家对乡村自然的怀旧逃离态度，使这些海岸成为逃避工业革命后果的乡土庇护所。

在这种海洋环境的习俗背后，索罗拉（Sorolla）研究的真正原因是：地中海（Mediterráneo）的光线。他对光线的光敏感性，属于标志着世纪之交的西班牙绘画的两种趋势之一：“白色西班牙”（España blanca），与苏洛加（Zuloaga）、索拉纳斯（Solanas）和罗梅罗·德·托雷斯（Romero de Torres）等人的 “黑色西班牙”（España negra）相对。

光线是这幅画的主角，在正午时分被迅速捕捉到，形成了一幅由瞬间性、自发性和由海面上刺眼的太阳的反射所产生的充满活力的气氛所定义的作品。

索罗拉（Sorolla）在以瓦伦西亚（Valencia）和锡切斯（Sitges）为中心的外光派（luminista）运动中占有特殊的地位。与其他外光派画家不同，他知道如何把他知晓的流派的影响汇集在一起，如印象派（impresionismo）和斯堪的纳维亚（escandinavos）画家，如佩德·塞弗林·克洛耶（Peder Severin Krøyer，1851-1909）、维戈·约翰森（Viggo Johansen，1851-1935）和安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920）以及德国的阿道夫·冯·门泽尔（Adolph von Menzel，1815-1905），他在巴黎认识了这些艺术家的作品。

在传统与现代的争论中，他的绘画不仅有能力解决学院学术和印象派实验之间的两难问题，平衡了两种立场，而且还成功地保持了一个艺术的公正环境（在先锋派的争论和对待它的逆反态度的时候），这给他带来了外光派（luminista）绘画中前所未有的国际商业成功。所有这些，都使艺术史学界认为，他是为莱万特地区（Levante）光线主义运动（movimiento luminista）的启蒙画家。

对形式的瞬间和光线的捕捉，接近巴黎印象派，但与他所关注的问题格格不入，这是出生在西班牙莱万特（Levante）、活跃在19世纪末和20世纪初的画家们的一贯特点，索罗拉（Sorolla）的风格就是从他们那里获得的灵感。尽管他们接受了保守的学术训练，但他们敢于冒险采用不寻常的、高度现代的技术，与强加给他们的沥青味的学术规范相比，带来了绘画方式的实质性改变。他们将注意力集中在海洋的主导存在上，在海洋的沿海大气中，以及对光及其细微差别的暗示，让观众参与到对现实的感知中，这是在最初的格式塔结构之前，即感觉先于形式的一种感知。莱万特地区光线主义（Levant Luminism）是19世纪欧洲绘画中浅色调趋势的一部分，是风景画发展和捕捉自然主义效果所产生的对色彩和光线研究的证据。

索罗拉（Sorolla）创造了一种 “矫饰主义”（maniera），尽管它具有现代性，但在构图上可以模仿，在主题上可以“消化”。他明亮的技术与冷酷的学术主义的调色板截然相反，后者以其矫揉造作的成分笼罩着历史绘画。然而，索罗拉（Sorolla）对大量光线和色彩的刻意组织，使他更接近于喜欢通过平衡形状和色彩来加强构成画作的学术思想。

索罗拉（Sorolla）对印象派技术的部分坚持，不应该与他通过纯色并置发现发光印象的做法相混淆，他把结构放在一个次要的平面上，也不应该与形式的消解相混淆 --- 与印象派的分歧将他与其他外光派（luminista）联系在一起 --- 尽管他的执行力倾向于向印象派的逗号波动笔触。这些技术特点可以在这部作品中看到，也可以在《捕鱼回归（La vuelta de la pesca）》（1898年，也收藏在阿根廷国/家美术馆）中看到，这两部作品的基础构成都非常复杂。索罗拉（Sorolla）诗意的某种印象和速度永远不可能被他的追随者完全效仿。

在主题方面，艺术家强力地描述了地中海（Mediterráneo）的黄金时代，这是一个阿卡迪亚（Arcadia），在那里他以简单而甜蜜的方式，向我们展示了与自然和谐相处的人们。渔民的姿态和小游戏代表了流动和短暂的东西。即便如此，这些时刻也唤起了该地区人类的永恒性。

（艺术评论作者：玛丽亚·克里斯蒂娜·塞文蒂、阿尔贝托·马丁·伊西多罗（María Cristina Serventi - Alberto Martín Isidoro）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/19-cOp1bdmHoiKq8WJIGKZw 
提取码：tsp4