阿根廷印象派画家 玛丁·马尔哈罗 Martín Malharro 名作（代表作）《帕瓦斯园（Las parvas）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-9

玛丁·马尔哈罗 Martín Malharro（1865-1911），是一位阿根廷画家，他在20世纪初将印象派引入阿根廷。

马尔哈罗（Malharro）出生于阿根廷的阿苏尔（Azul, Argentina），小时候因为喜欢画画而遭到家人的打骂，他于1879年离开家前往布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）。1885年，这位苦苦挣扎的年轻艺术家受到出版商罗伯托·佩罗（Roberto Payró）的指导，后者鼓励他加入美术激励协会（Society for The Stimulus of Fine Arts），在那里，他接受了意大利-阿根廷现实主义画家弗朗西斯科·罗梅罗（Francisco Romero）以及当地其他知名艺术家的正式培训。

1887年，马尔哈罗（Malharro）被邀请到何塞·马里亚·拉莫斯·梅亚（JoséMaría Ramos Mejía）的科尔多瓦省（Córdoba Province）牧场，在那里，作为一名驻场艺术家，他获得了风景艺术家的经验。

1892年，一次前往火地岛地区（Tierra del Fuego Territory）的旅行，他结识了石版画家安东尼奥·博斯科（Antonio Bosco），他为马尔哈罗（Malharro）训练了这一门艺术，成为这位年轻艺术家第一个可靠的收入来源。1894年，他的作品在第二届雅典国/家博物馆（Second National Atheneum）的展览中展出，主要是风景画，尤其是《麦田（wheat fields）》，受到评论家的好评。这种相对的成功使他得以在1895年前往巴黎（Paris ），在那里他结识了现实主义雕塑家和阿根廷同乡罗杰利奥·伊鲁蒂亚（Rogelio Yrurtia）。

在巴黎，马尔哈罗（Malharro）完善了他作为风景印象派画家的技能，受到了卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）、克劳德·莫奈（Claude Monet）和自然主义者巴比松学派（Naturalist Barbizon School）的影响。

1901年，马尔哈罗（Malharro）回到布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），次年他在威特科姆画廊（Witcomb Gallery）举办了一次展览。保守的阿根廷观众仍然喜欢现实主义作品，他们被1902年的艺术展所吸引，这场艺术展在当时偏远的南美国家普及了印象派。他的夜间场景尤其受到买家的欣赏和评论家的称赞。麦田是当时阿根廷印象派艺术家的共同主题。马尔哈罗（Malharro）、费尔南多·法德尔（Fernando Fader）、塞萨雷奥·贝尔纳多·德奎罗（Cesáreo Bernaldo de Quirós）和其他追随同样潮流的艺术家成为阿根廷第一批著名的后印象派画家，他们被称为“联网团体”（Nexus group）。

这一突然的名声，使马尔哈罗（Malharro）获得了著名的拉普拉塔大学艺术学院院长（University of La Plata as Dean of the School of Art）和阿根廷国/家美术学院院长的职位。

马尔哈罗（Malharro）于1911年8月17日在布宜诺斯艾利斯去世，享年46岁。他的主要作品现收藏在阿根廷国/家美术馆。（枫荣翻译编辑）

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上图：画家：Martín Malharro（1865-1911）
 
标题：Las parvas (la pampa de hoy)（帕瓦斯园(今天的潘帕)）

创作时间：1911 

画幅尺寸：65,5 x 82 cm.

阿根廷国/家美术馆资料：

《帕瓦斯园》 （Las parvas）提出了一个有趣的风格问题，在阿根廷（argentino）艺术史上关于它与欧洲艺术的关系，长期以来一直存在争论。多位作者指出，这幅作品与克劳德·莫奈（Claude Monet）的《干草垛（Meules）》系列有着显著的相似之处。这将证明传统上将马尔哈罗（Malharro）认定为第一个阿根廷印象派画家，因此，在对其演变的线性解释中，在采用欧洲风格的现代性方面至少“延迟”了30年。

然而，这种直接的隶属关系与艺术家的著作和他对民族艺术问题的立场是直接矛盾的，对于民族艺术的可能性和性质，马尔哈罗（Malharro）在报刊上发表了大量的思考和争论。例如，他在1903年写道：“为了创立民族绘画，我们几乎必须要忘记我们可能在欧洲学校学到的东西。面对我们国家的性质，我们有必要研究它的奥秘，探索，寻找标志，寻找适合它的解释的手段，即使我们把自己与所有已知的、或从这个或那个大师那里获得的戒律分开，以这种或那种方式。

乍一看，《帕瓦斯园》 （Las parvas）似乎与这些原则相矛盾。这幅作品的色彩处理、笔触、浸渍以及最重要的是，它的图像设计似乎非常接近莫奈（Monet）1891年在杜兰·鲁尔画廊（Durand-Ruel）展出的帕瓦斯（parvas）系列，马尔哈罗（Malharro）在巴黎逗留期间显然熟悉这一系列。

这是艺术家最后创作阶段的作品之一，日期是在他去世的那一年。然而，这并不是马尔哈罗（Malharro）唯一一次处理这个图像主题的时期。在1899年7月1日艺术家从巴黎寄给弗朗西斯科·格兰德蒙塔尼（Francisco Grandmontagne）的照片中（后来发表在《Caras y Caretas》杂志上），在他巴黎工作室的墙上可以看到另外四幅葡萄树的画作，它们虽都与这幅不同，但可以放在同一个系列中。马尔哈罗（Malharro）在1902年返回布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）后的展览中，他还展出了几幅帕瓦斯（parvas）的画作，这些画作在媒体上发表了评论，也许其中一些是在那张照片中可以看到的，尽管我们知道至少有一幅（日期为1900年）与那些不同。毫无疑问，这一原因引起了艺术家的兴趣，以至于随着时间的推移，他一再谈到这一点。莫奈（Monet）的例子很可能是这种坚持的根源，但不是印象派模式的价值。

自19世纪80年代以来，莫奈（Monet）放弃了捕捉外部现实的企图，转而以主观主义的方式寻找他自己对自然的体验。在1990年代初绘制的三十多幅帕瓦斯（parvas）系列作品中，这种追求变得很明显。印象派的笔触和调色板，对许多从事精神主义追求的晚期画家来说具有共同的输入价值，马尔哈罗（Malharro）从他在巴黎的旅居开始，就从国家的角度来面对他的艺术中的特殊性格的探索。

马尔哈罗（Malharro）是一位理想主义者，一位无政/府主义者，坚信他必须改变民族艺术，并与他一起从与自然直接相关的绘画教学中培养新公民。他的《帕瓦斯园（Las parvas）》，就像它的夜景或树木的动感画一样，都是长期思考的与大自然对抗的结果，以寻求一种地方性、真实性和独创性。如果将《帕瓦斯园（Las parvas）》的颜色和布局与莫奈（Monet）的系列进行比较，阿根廷人（argentino）就会感受到色彩的戏剧性振动，这种振动用强烈的笔触描绘出某种帕瓦斯（parvas）的悲情。天空占据的空间的一半以上，云层在其中获得了相当大的坚固性和组成重量，并有很大的物质笔触。

在背景中，一些树木的曲折剪影在巨大的距离中显得相形见绌。而在前景中，这些奇怪的稻草堆的物质稳固性是由强烈的、令人眼花缭乱的颜色区域和黑暗的、看起来不祥的阴影之间的剧烈对比建立的。在田野里，粉红色、淡紫色和紫色的笔触与绿色的色调交替出现，这是马尔哈罗（Malharro）最新作品的特色色调。也许在这幅作品中，和其他作品一样，可以察觉到这些研究的微妙之处，正如莫奈（Monet）在1891年的展览中所尝试的那样，在现代主义的模式或图式上呈现出非常轻微的图标变化，以便集中于物质和色彩的表现力。马尔哈罗（Malharro）经常写文章反对轶事或叙事性绘画。对他来说，艺术是一种转化剂，只要它能够在绘画中捕捉到自然的振动。

（艺术评论作者：劳拉·马洛塞蒂·科斯塔（Laura Malosetti Costa））（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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