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佛兰德画家 威廉·范·海赫特 Willem van Haecht 名作(代表作)《阿佩列斯绘画坎帕斯佩》
来源:枫荣美术网 发布时间:2022-3-31
摘要:Apelles Painting Campaspe
威廉·范·海赫特 Willem van Haecht (1593–1637),是一位佛兰德画家,以其艺术画廊和收藏品的图像而闻名。
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上图:画家 Willem van Haecht (1593–1637)
标题:Apelles Painting Campaspe(阿佩列斯绘画坎帕斯佩)
创作时间:1630
画幅尺寸:148.7 x 104.9 cm
作品资料:
荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆资料:
概述:这个房间里摆满了所有现有的佛兰德、德国和意大利艺术作品的画作, 这些雕像也是众所周知的经典。 这个“艺术室”(kunstkamer)是由威廉·范·海赫特(Willem van Haecht)绘制的。 这是一个受欢迎的主题,尤其是在安特卫普(Antwerp)。
在左边的前景中,范·海赫特(van Haecht)描绘了一个古典时期的故事。 它展示了宫廷画家阿佩列斯(Apelles)画的亚历山大大/帝(Alexander the Great)的妃子坎帕斯佩(Campaspe)的肖像。 他的赞助人认为这幅肖像非常漂亮,可以取代坎帕斯佩(Campaspe)的位置,于是他将他的妃子作为礼物赐给了阿佩列斯(Apelles)。 亚历山大选择艺术高于自然。
详情:安特卫普画家威廉·范·海赫特(Willem van Haecht)留下了极少的作品:如今,只有三幅画作和少量版画为人所知。 这些画作都描绘了“艺术室”(kunstkamer),充满绘画和其他艺术品的室内。 莫瑞泰斯皇家美术馆(Mauritshuis) 的这幅画是最大的; 在安特卫普的鲁本斯故居美术馆(Rubenshuis)和私人收藏中有稍小的版本。
范·海赫特(van Haecht)的父亲是风景画家托拜阿斯·维尔哈赫特(Tobias Verhaecht),是鲁本斯(Rubens)的第一位老师, 威廉·范·海赫特(Willem van Haecht) 于 1626 年或 1627 年在安特卫普画家协会注册为独立大师,同时他担任鲁本斯(Rubens)的著名收藏家和赞助人 Cornelis van der Geest (1555-1638) 的艺术收藏品的策展人 。范·海赫特(van Haecht) 在此期间负责展示和保存大量绘画和装饰艺术作品。 他的 “艺术室”(kunstkamer)画作构成了一个想象中的博物馆,里面陈列着策展人/画家每天在他周围看到的艺术珍品,以及肯定不在安特卫普的意大利画家的作品。 所以这些画中呈现的合奏,在现实中从来没有以这种方式出现过。
在这幅“艺术室”(kunstkamer)画作中,五十多幅画作装饰着一个大房间的墙壁和它后面的大厅。其中一半以上是由佛兰德大师绘制的。占据左侧桌子上方荣誉位置的是令人印象深刻的《亚马逊战役》(Battle of the Amazons),它是鲁本斯(Rubens)在 1615 年左右为科内利斯·范德吉斯特 (Cornelis van der Geest) 绘制的,现在收藏在慕尼黑的老绘画陈列馆(Alte Pinakothek, Munich)。在最右边的前景中,我们立即被昆顿·马塞斯(Quinten Massys)的《货币兑换商和他的妻子》(Money-Changer and His Wife)所震撼,现在收藏巴黎卢浮宫博物馆(Musée du Louvre)。 16 世纪的艺术家马塞斯(Massys(或 Metsijs))被 范·海赫特(van Haecht)及其同时代人视为安特卫普画家学派(Antwerp school of painters)的创始人,而鲁本斯(Rubens)则被视为当代最伟大的画家。 丹尼尔·塞格斯(Daniel Segers) 的花卉作品、约阿希姆·比克莱尔(Joachim Beuckelaer) 的《市场场景》(market scene),以及老扬·勃鲁盖尔 (Jan Brueghel the Elder)和 鲁本斯(Peter Paul Rubens)绘制的狩猎场景(hunting scene)在前面的地板上,而在最左边的墙上,是弗朗斯·斯尼德尔斯(Frans Snijders)的《猎物静物》(hunting still life)和 安东尼·范·戴克(Anthony van Dyck) 的早期历史作品《带走参孙》(The Taking of Samson)。
这给人的印象是范·海赫特(van Haecht)已经着手呈现对佛兰德(Flemish)绘画的颂歌。在这方面,这幅画乍一看与其他佛兰德大师的类似场景没有什么不同,比如老扬·勃鲁盖尔 (Jan Brueghel the Elder,1568-1625)或小大卫·特尼尔斯(David Teniers the Younger (1610-1690))。然而,经过进一步检查,这个场景被证明更加复杂。在左下角,范·海赫特(van Haecht)描绘了阿佩列斯(Apelles) 和 坎帕斯佩(Campaspe)故事中的一集,这与老普林尼(Pliny the Elder)等人有关。阿佩列斯(Apelles)是亚历山大大/帝(Alexander the Great)的宫廷画家,当他不得不将国王最美丽的妃子坎帕斯佩(Campaspe)画成维纳斯(Venus)的裸/体时,他无可救药地坠入了爱河。亚历山大(Alexander)注意到了他的相思病,并在肖像画完成后将坎帕斯佩(Campaspe)赐给他作为他的妻子。与文学和绘画传统不同,坎帕斯佩(Campaspe)在这里没有被渲染成裸/体。 范·海赫特(van Haecht)自己的另一项发明是他将坎帕斯佩(Campaspe)描绘成三个迷人的女人中最美丽的一个。作为对她们美貌的暗示,其中一位女性手持一幅版画,是马尔安东尼奥·雷蒙迪(Marcantonio Raimondi )继拉斐尔( Raphael.)之后创作的《帕里斯的评判》(The judgment of Paris)。所以,画家想方设法在这里穿插另一个古代故事。帕里斯(Paris)必须选择三位女神中最美丽的一位---朱诺(Juno)、密涅瓦(Minerva)和维纳斯(Venus)。他选择了代表感官之爱的维纳斯(Venus)---画家阿佩列斯(Apelles)被这种爱所吞噬。
由于阿佩列斯(Apelles)的故事讲述的是一位统/治者对他的宫廷画家的极为尊重,因此它一直是艺术家们的热门话题,这是可以理解的。事实上,阿佩列斯(Apelles)成为了绘画艺术的化身。安特卫普圣卢克公会(St. Luke*s Guild)的画家们在 1619 年被称赞为“忠实于阿佩列斯(Apelles)艺术的学生”。鲁本斯(Rubens)在 17 世纪的艺术文学中被称为“我们这个时代的阿佩列斯(Apelles)”,因为他也为王子工作,并且似乎与他们平起平坐。鲁本斯(Rubens)的世界在这个场景中无疑是一个非常强大的存在。除了他钦佩的学生和年长画家的大量作品外,我们还可以在显眼的地方看到他自己的画作。 “艺术室”(kunstkamer)建筑的许多细节也参考了佛兰德绘画大师,例如,后面房间的半圆形壁龛,是从鲁本斯(Rubens)在安特卫普(Antwerp)的家里房子里复制的,这里矗立着他在 1618 年获得的古董雕塑,由圆顶顶部的一个圆孔照亮。
1637 年 7 月 11 日,威廉·范·海赫特 (Willem van Haecht) 躺在病床上,起草了他最后的遗嘱, 他将自己的杰作遗赠给了他的雇主 Cornelis van der Geest, 对这幅画的下一次提及可以追溯到 1765 年,当时在波兰国王的收藏品拍卖会上,它被总督威廉五世(William V)收购。(枫荣翻译)
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下图:作品细节
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