荷兰画家 保卢斯·波特 Paulus Potter 名作（代表作）《公牛（The Bull）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-3-18

保卢斯·波特 Paulus Potter  (1625–1654)，是一位荷兰画家，专门研究风景中的动物。波特（Potter ）在30岁时因肺结核去世时，他成功地创作了大约 100 幅画作，已经对欧洲艺术中描绘动物的方式产生了深远的影响。波特（Potter）创作了动物肖像，使它们成为他的图像的焦点，而不仅仅是人类行为的背景。

波特（Potter）出生于荷兰恩库赞（Enkhuizen），父亲是一位画家。他最早的作品是从1640年开始的，1646 年进入代尔夫特的圣卢克公会（Delft*s Guild of Saint Luke），后来搬到了海牙。他的同时代人认可他的才华。著名的尼古拉斯·图尔普博士（Dr. Nicolas Tulp）在20年前就发现了年轻的伦勃朗（Rembrandt）的天才，并于 1652 年说服波特（Potter）搬到阿姆斯特丹，他成为了波特（Potter）的导师。在 1800 年代，波特（Potter）的实物大小的《年轻的公牛（The Young Bullwas）》与伦勃朗的《夜巡（Night Watch）》一样出名。

波特（Potter）的代表作品有：

《公牛》（The Bull，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆）；
《大门附近草地上的两匹马》（Two Horses in a Meadow near a Gate，现存荷兰国立博物馆）；
《花斑马》（Le Cheval pie，现存卢浮宫）；
《花斑马》（The Piebald Horse，现存盖蒂艺术中心）；等。（枫荣翻译编辑）

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上图：画家 Paulus Potter  (1625–1654)

标题：The Bull（公牛）

创作时间：1647

画幅尺寸：339 x 235.5 cm

作品资料：

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆：

概述：这是莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）收藏的最著名的画作之一。 《公牛（The Bull）》之所以如此特别，是因为波特（Potter）以如此宏大的规模绘制了像公牛一样普通的东西，这在以前是从未有过的。 尽管规模很大，但他非常注意最小的细节，例如天空中的百灵鸟，草地上的阳光，公牛背上的苍蝇和牛的胡须。 这使这幅画成为荷兰自然主义（naturalistic）绘画的缩影。

详情：众所周知，“波特的公牛”无疑是荷兰 17 世纪讨论最广泛的艺术作品之一。其庞大的规模、朴实无华的主题和一丝不苟的写实细节吸引了人们的钦佩和批评。在法国军/队占领期间，将其从海牙（The Hague）威廉五世王子（Prince William V）的画廊中移走并将其带到卢浮宫（Louvre）后，《公牛（The Bull）》的名声几乎达到了神话般的程度。在拉斐尔（Raphaels）和从意大利掠夺来的提香（Titians）作品的包围下，这幅巨幅画作成为巴黎及其他地区公众的话题。它最受赞誉的是动物的惊人现实主义及其质朴的环境。波特（Potter）被誉为令人叹为观止的对现实模仿的大师。甚至当这幅画在 1815 年被送回海牙（The Hague）时，伴随着军/队的护送和城市的钟声敲响，它仍然继续吸引着人们的想象力。然而，十九世纪中叶之后，赞美让位于吹毛求疵的批评，艺术评论家指责波特（Potter）肤浅的现实主义和缺乏想象力。

崇拜者和批评者都一直认为波特（Potter）的《公牛（The Bull）》是以真实的动物为模型的，他将其描绘得尽可能逼真。但《公牛》有多现实？乍一看它似乎是一头一岁的公牛，但人们注意到，对于那个年龄的公牛来说，脖子和胸部下面的赘肉太大了。角也更发达，表明动物大约两岁。它有六颗大的成年牙齿，这对于三到四岁的牛来说很常见。其次，身体的结构看起来不平衡。前躯（头部、颈部、鬐甲（withers）和肩部）有力且发育良好。另一方面，后躯肌肉不是很发达，臀部相当平坦。这只动物以一种奇怪的、略微扭曲的姿势站立。它的后躯从后面斜向显示，身体的中心部分与图像平面平行，而胸部和前腿则从后面略微突出。

因此，可以得出结论，波特（Potter）是从对不同年龄的公牛的各种研究中“编译”了他的公牛。通过选择他最好的准备研究，他努力尽可能令人信服地描绘动物，以至于最终结果超越了现实。对于 17 世纪的艺术家来说，这是一种并不少见的方法。例如，像 扬·范·戈恩（Jan van Goyen）和 所罗门·范·鲁斯达尔（Salomon van Ruysdael）这样的画家，将他们对实际位置的素描变成了想象中的风景，乍一看无法与现实区分开来。

尽管波特（Potter）画中的公牛并不是对真实动物的描绘，但观众确实会得到一种观看现实照片再现的印象。这种错觉是由大量逼真的细节造成的，比如动物脖子上的卷毛、嘴里滴下的唾液、臀部上裸露的斑块、盘旋的苍蝇、泥泞中的蹄印和右边的牛头前景。

公牛与其他四只动物和一个农民一起出现。与公牛相比，靠在树上的母牛的毛皮非常光滑，其目的可能是为了突出该物种的雄性和雌性之间的差异。 1604 年，艺术理论家 卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）写道，艺术家应该让雌性动物比雄性动物 “更光滑、更优美”。

与羔羊一起卧着的绵羊，通过光滑、裸露的尾巴（所谓的“箭头尾巴”（arrow tail））识别为产奶母羊。波特（Potter）再次展示了他对细节的敏锐洞察力，捕捉到了它耳朵上肿胀的血管、整个乳/房上的痣和刚剪下的羊毛皮上的剪痕。站立的公羊是德伦特省（Drenthe）沼泽地的“狐狸头”（fox-head）品种，以螺旋角和头部红棕色为特征。与栩栩如生的动物相比，农民是一个相当刻板的人物，在波特（Potter）的其他作品中也可以找到。他被几代荷兰学童称为“Teun”，是学校阅读入门书中简单乡下人的化身。保卢斯·波特（Paulus Potter）将他的名字“刻”在了木栅栏上栏杆的左侧。

农夫和他的牲畜离观者很近，站在与牛群放牧的低洼草地隔开的小山上。与公牛的高度详细的渲染相比，广阔的风景背景画得非常流畅和自主，是波特（Potter）最出色的作品之一。在公牛的双腿之间可以瞥见一座带有塔楼的乡间别墅，而在更远的地平线上是 赖斯韦克（Rijswijk）教/堂的剪影。

远处，乌云密布，为这片原本平静的场景增添了一种紧张感。 右上角是展开翅翼上的云雀---种微妙的触感可以防止画面的这个角落相对于其余部分显得过于空旷，同时为构图带来平衡。

1972年修复《公牛》时，人们发现画布原本较小。中间部分由两块缝在一起的细织帆布组成。然后，艺术家自己通过在顶部和两侧添加约40-60厘米宽的粗帆布条来扩大原始表面。延伸部分的接缝肉眼可见。

起初，波特（Potter）可能只是想画公牛，后来才决定把这幅画变成更一般的牛的作品。很难说他在放大画布之前，在中/央部分取得了多大的进展，但他可能只得到了一个粗略的草图。无论如何，背景景观也可以在牛腿之间看到，它是在一次绘制规划后绘制的。目前尚不清楚波特（Potter）为什么会改变最初的设计，他的赞助人是谁，或者画作将悬挂在哪里。那么，目前还不清楚是什么促使这位当时只有21岁的波特（Potter）画出了一头真牛大小的公牛，他以前从未画过。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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