美国画家 乔治·英尼斯 George Inness 名作《朦胧的早晨（Hazy Morning）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-05-29
摘要:乔治·英尼斯 George Inness（1825–1894），是美国19世纪后半期著名的充满浪漫主义诗意的现实主义（Realism）风景画家。他经常被称为“美国风景画之父”。作为19世纪最有影响力的美国艺术家之一，
乔治·英尼斯 George Inness（1825–1894），是美国19世纪后半期著名的充满浪漫主义诗意的现实主义（Realism）风景画家。他经常被称为“美国风景画之父”。作为19世纪最有影响力的美国艺术家之一，英尼斯（Inness）受到了老大师、哈德逊河学派（Hudson River school）、巴比松学派（Barbizon school）的影响，最后还受到了伊曼纽尔·斯维登伯格（Emanuel Swedenborg）的神学的影响，他的唯心主义在英尼斯（Inness）成熟成熟时期（1879-1894）的作品中得到了生动的表达。
英尼斯（Inness）的作品始终因其有力、协调的努力，以激发情绪、氛围和情感的深度，而赢得赞誉。
英尼斯（Inness）出生于纽约州纽堡（Newburgh），是一位农民的儿子，1839年，他跟随一位巡回画家约翰·杰西·巴克（John Jesse Barker）学习了几个月。十几岁时，英尼斯（Inness）在纽约市做地图雕刻师。在此期间，他引起了法国风景画家雷吉斯·弗朗索瓦·吉努克斯（Régis François Gignoux）的注意，随后成为他的学生。在整个19世纪40年代中期，他还参加了国家设计学院（National Academy of Design）的课程。
1844年，英尼斯（Inness）在国家设计学院首次展出，1851年，他第一次到欧洲旅行学习了15个月，主要在罗马，在那里他学习了克洛德·洛兰（Claude Lorrain）和尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的风景画。
1853年，他被选入美国国家设计院（National Academy of Design），成为准院士，并于1868年成为正式院士。
在19世纪50年代初的巴黎之旅中，英尼斯（Inness）受到了在法国巴比松学派（Barbizon school）艺术家的影响。他很快成为美国巴比松风格（Barbizon-style）绘画的主要倡导者，并将其发展成为一种高度个人化的风格。
1854年，他的儿子小乔治·英尼斯（George Inness, Jr.）在巴黎出生，他后来也成为了一名著名的风景画家。
英尼斯（Inness）的主要作品包括：
《拉克瓦纳山谷》（The Lackawanna Valley，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《佩鲁贾附近的台伯河景致》（View of the Tiber near Perugia，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《特拉华河谷的丰收景象》（Harvest Scene in the Delaware Valley，现藏美国国家美术馆）；
《埃特拉塔的山坡》（Hillside at Étretat，现藏美国国家美术馆）；
《牧场物语》（Harvest Moon，现藏美国国家美术馆）；
《春之花，新泽西州蒙特克莱尔》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey，现藏纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《和平与丰饶》（Peace and Plenty，现藏纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《秋橡树》（Autumn Oaks，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《秋日草甸》（Autumn Meadows，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《清晨，塔蓬斯普林斯》（Early Morning, Tarpon Springs，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《苍鹭之家》（The Home of the Heron，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《卡茨基尔山脉》（Catskill Mountains，现藏芝加哥艺术学院）；
《磨坊池塘》（The Mill Pond，现藏芝加哥艺术学院）；
《朦胧的早晨》（Hazy Morning，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《佩鲁贾一景》（Scene in Perugia，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《教-堂尖顶》（The Church Spire，现藏波士顿美术馆）；
《罗马博尔盖塞公园》（Villa Borghese, Rome，现藏波士顿美术馆）；
《内米湖》（Lake Nemi，现藏波士顿美术馆）；
《基尔萨奇村附近》（Near Kearsarge Villagei，现藏波士顿美术馆）；
《意大利风光》（Italian Landscape，现藏波士顿美术馆）；
《捷径，瓦琼车站，新泽西州》（Short Cut, Watchung Station, New Jersey，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《黄灌木景观》（Landscape with Yellow Bush，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《夏日风景》（Summer Landscape，现藏费城艺术博物馆）；
《卡多雷山谷，意大利》（Valley of Cadore, Italy ，现藏费城艺术博物馆）；
《尼亚加拉大瀑布》（Niagara Falls，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《日落》（Sundown，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《佐治亚松林》（Georgia Pines，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《橙色之路，塔蓬斯普林斯》（Orange Road, Tarpon Springs，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《彩虹》（The Rainbow，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《蒙特利尔的家》（Home at Montclair，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《新泽西州景观》（New Jersey Landscape，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《在罗马坎帕尼亚》（In the Roman Campagna，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《马萨诸塞州梅德韦》（Medway, Massachusetts，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《水池中的牛（夏日风景）》（Cattle in Pool（A Summer Landscape），现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《闲聊》（Gossip，现藏美国 斯宾塞美术馆（Spencer Museum of Art））；
《十月的中午》（October Noon，现藏哈佛大学福格艺术博物馆 （Fogg Art Museum））；
《苍鹭之家》（The Home of the Heron，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《特拉华河峡谷》（The Delaware Water Gap，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《在伯克夏尔山》（In the Berkshires，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《早晨》（Morning，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：George Inness（1825–1894）
标题：Hazy Morning（朦胧的早晨）
创作时间：about 1875
画幅尺寸：76.52 x 114.62 cm
波士顿美术馆资料：
英尼斯（Inness）于1870年代末创作了《朦胧的早晨》（Hazy Morning）。这一 10 年的开端，是艺术家在欧洲 --- 主要在意大利和法国 --- 长达近 5 年的逗留。回到美国后，他在波士顿租了一间画室，并创作了新英格兰（New England）地区的风景画，其中包括《教-堂尖顶》（The Church Spire，收藏编号：20.1863，枫荣注：本站有翻译解读）和《基尔萨奇村附近》（Near Kearsarge Village，收藏编号：30.102，枫荣注：本站有翻译解读）。1878年，他迁居至新泽西州的蒙特克莱尔（Montclair, New Jersey）。同年，他还成为美国艺术家协会的创始成员，该组织反对国家设计学院（National Academy of Design）的保守主义。与其他许多创始成员一样 --- 他们大多比英尼斯（Inness）年轻且曾在欧洲求学 --- 英尼斯（Inness）在巴黎目睹了最新的艺术风格，如今他更青睐笔触更为自主的画作，而非学院派（academy）推崇的、笔触严谨、制作精良的传统画作。此外，得益于在法国的经历以及与那些年轻的、在国外受过训练的艺术家的交往，英尼斯（Inness）开始在作品中注入浓烈的色彩以及情感和精神内涵，这些往往通过天气效果来表现。《朦胧的早晨》中富有表现力的笔触、强烈的色彩以及雷雨般的主题，正是这些特质的集中体现。
《朦胧的早晨》中的地形模糊不清，难以辨认。这幅画或许描绘了蒙特克莱尔（Montclair）附近的一处景色，但英尼斯（Inness）的主要兴趣在于表现天气效果，而非刻画风景的细节。他将满腔热情倾注于画作之中，描绘出云层翻涌的天空。画作的粗略笔触与未加修饰的质感传递出一种即兴创作的韵味：英尼斯（Inness）让观者感受到，他是在直接回应自然，而非在画室里精心构图。
尽管这幅画在1882年入藏波士顿美术博物馆时名为《风起》（The Rising Storm），但画框上却贴着一张手写标题为“A Hazy Morning”（朦胧的早晨）的标签。因此，英尼斯（Inness）提交给1879年国家设计学院春季展览的，很可能就是这幅题为《朦胧的早晨》的作品。该作品在展览中既因艺术家对“过渡时刻”的捕捉而广受赞誉，也因其未完成的状态而遭到批评。
文本作者：珍妮特·L·科米（Janet L. Comey）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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