美国画家 阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔 Albert Pinkham Ryder 名作（代表作）《河流》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-03-09
摘要:阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔 Albert Pinkham Ryder (1847-1917)，美国画家，曾被认为是美国最伟大的艺术家之一。他是科德角半岛一个古老家族的后代，很小的时候就患上了眼疾，并且没有继续接受语法
阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔 Albert Pinkham Ryder (1847-1917)，美国画家，曾被认为是美国最伟大的艺术家之一，他的作品是美国最具远见和形式表现力的作品之一。
赖德尔（Ryder）出生在马萨诸塞州的新贝德福德（New Bedford）半岛一个古老家族的后代，很小的时候就患上了眼疾，并且没有继续接受语法学校以外的教育。在1868年后随家人搬到纽约，开始自己画画。在最初被拒绝后，他于1871年进入美国国家设计学院（National Academy of Design），在那里参加了仿古和静物课程。
1873年春天，赖德尔（Ryder）在美国国家设计学院（National Academy of Design）展出，但之后只是断断续续地展出，主要在美国进步艺术家协会展出，他是该协会的创始成员。赖德尔（Ryder）于1877年、1887年和1896年短暂访问了伦敦，并于1882年与丹尼尔·科蒂尔（Daniel Cottier）和雕塑家奥林·L·华纳（Olin L. Warner）一起到英国、法国、西班牙、摩洛哥、意大利、瑞士和荷兰进行了一次较长时间的旅行。
1880年左右，他的题材从主要的风景转变为文学、圣-经和歌剧主题，以及他最为著名的极富想象力的“夜曲”。在20世纪初，他的画得到了收藏家和进步艺术家如马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的广泛接受。他的十幅画被列入1913年的军-械-库展览（Armory Show，也称国际现代艺术展览会）。
赖德尔（Ryder）是美国艺术史上最神秘的人物之一，他是一位富有想象力和创新精神的画家，秉承了 19 世纪晚期的幻想传统。长期以来，赖德尔（Ryder）被认为是一个孤立的、独特的美国现象，他的个人特质被过分强调，直到最近人们才认识到，赖德尔（Ryder）对欧洲艺术和技术有着敏锐的认识。他采用非正统的技术程序，通过多层釉料和颜料来获得丰富、深沉的色彩和类似珐琅的表面，这使得他的作品异常容易变化和变质，因此很难确定其原貌。虽然他只创作了 160 幅作品，但他的作品被广泛伪造，一些真品在他去世后被他人篡改。
赖德尔（Ryder）从未收过学生，但他对同时代的许多年轻艺术家产生了强大的影响。
赖德尔（Ryder）的主要作品包括：
《海上劳作者》（The Toilers of the Sea，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《云层之下》（Under a Cloud，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《景观》（Landscape，现藏大都会艺术博物馆）；
《月光下的海》（Moonlight Marine，现藏大都会艺术博物馆）；
《阿登森林》（The Forest of Arden，现藏大都会艺术博物馆）；
《桥》（The Bridge，现藏大都会艺术博物馆）；
《宵禁时间》（Curfew Hour，现藏大都会艺术博物馆）；
《齐格弗里德与莱茵少女》（Siegfried and the Rhine Maidens，现藏美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《收获》（Harvest，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《弗洛里泽尔和佩尔蒂塔》（Florizel and Perdita，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《科普图亚国王和乞-丐女佣》（King Cophetua and the Beggar Maid，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《在马厩里》（In the Stable，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《屏幕面板》（Panel for a Screen，3幅，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《十-字-架的故事》（The Story of the Cross，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《河流》（The River，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《茫茫大海是他们的田地》（The Waste of Waters is Their Field，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《赛马场》（The Race Track，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《驾驶马车的男孩》（Boy Driving a Wagon，现藏旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《盖伊-海德》（Gay Head，现藏美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《埃塞克斯运河》（The Essex Canal，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《金色时刻》（The Golden Hour，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《朦胧月光》（Misty Moonlight，现藏水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art））；
《春天》（Spring，现藏托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《路边相会》（Roadside Meeting，现藏巴特勒美国艺术学院（Butler Institute of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
*************************************************************
上图：画家 Albert Pinkham Ryder (1847-1917)
标题：The River（河流）
创作时间：circa 1884-1894
画幅尺寸：46.99 x 56.99 cm
洛杉矶郡立美术馆资料：
阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔（Albert Pinkham Ryder）的作品是美国最具远见和形式表现力的作品之一。他的小幅画是如此强大，以至于赖德尔（Ryder）的一生只有大约160幅画，足以在人们的印象中赢得名声，有时甚至让人赞叹不已。尽管赖德尔（Ryder）的风格建立在自然主义的基础上，但他在整体节奏力和整体和谐方面对元素及其排列进行了极端的简化。和其他纯粹的风景画一样，《河流》（The River）更接近自然主义，而不是赖德尔（Ryder）的文学主题和“夜曲”的戏剧性设计。左边前景和右边边缘中心附近模糊人物的比例表明，他们是隐藏的，而不是特定的文学人物。这是一个色彩微妙的白天场景，而不是他通常更具情感的夜间或夜景，《河流》也赋予了直截了当的风景更多的品质，其远见卓识使所有艺术家都从中受益。
赖德尔（Ryder）从不给他的标注日期，不同作品的增加了确定日期的难度。赖德尔（Ryder）的朋友，艺术家查尔斯·梅尔维尔·杜威（Charles Melville Dewey，1849-1937年）建议《河流》的年代可以定在1884年到1894年之间。他还表示，这幅画在赖德尔（Ryder）最后一次生病时放在床边的画架上。因为众所周知，赖德尔（Ryder）一次又一次地修改他的画，所以很难确定开始设计和最终完成的时期。对《河流》的科学检查揭示了早期的设计截然不同，红外摄影可以显示出表层下面的变化，它揭示了绘画右边缘中心附近的变化，赖德尔（Ryder）的遗-嘱执行人查尔斯·梅尔维尔·杜威（Charles Melville Dewey）拥有这幅画，这一事实引发了这样一个问题：《河流》是否可能是由杜威（Dewey）最后完成的，他在赖德尔（Ryder）的同意下，也许是他进行了修改和修补了大裂缝，这看起来似乎是在1920年保罗·罗德曼·马伯里（Paul Rodman Mabury）收购这幅画之前完成的。劳埃德·古德里奇（Lloyd Goodrich）认为杜威（Dewey）没有重画这幅画；他在1962年写信给博物馆，“我赶紧补充说，在我看来，这幅画在风格和技法上完全是赖德尔的特色，而且没有任何证据表明你（指博物馆）的画被篡改过。”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*************************************************************
大图下载（博物馆允许大图下载，根据使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，（如本贴）在文献中引用必须说明出处（洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）））：
