英国画家 大卫·霍克尼 David Hockney 代表作《蜗牛空间与可变灯光系统，“作为表演的绘画”》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-05-11
摘要:大卫·霍克尼 David Hockney（1937 - 2026）是英国画家，版画家，舞台设计师和摄影师，英国皇家艺术学院院士（RA），英国功绩勋章获得者（OM），荣誉勋爵（CH）。 作为1960年代波普艺术（Pop Art）运动的重要贡献者，他被认为是20世纪最有影响力的英国艺术家之一。标题：Snails Space with Vari-Lites, "Painting as Performance"
大卫·霍克尼 David Hockney（1937 - 2026）是英国画家，版画家，舞台设计师和摄影师，英国皇家艺术学院院士（RA），英国功绩勋章获得者（OM），荣誉勋爵（CH）。 作为1960年代波普艺术（Pop Art）运动的重要贡献者，他被认为是20世纪最有影响力的英国艺术家之一。
大卫·霍克尼（David Hockney）出生于英格兰的布拉德福德（Bradford），先后在布拉德福德学院（Bradford College ）、皇家艺术学院（ Royal College of Art ）学习。
1980年代，霍克尼（Hockney）确立了自己作为同辈中最杰出艺术家之一的地位；1985年，他被选入皇家艺术学院（Royal Academy）院士，随着他在皇家艺术学院画廊举办的一系列令人难忘的展览，他的艺术创作已与该机构紧密相连。
2012年，他被授予英国功绩勋章（OM）。
2018年，他的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）在佳士得拍卖中以9031.25万美元成交，创下在世艺术家作品最高拍卖纪录。
霍克尼（Hockney）的主要作品包括：
《更大的水花》（A Bigger Splash，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《比佛利山庄淋浴中的男子》（Man in Shower in Beverly Hills，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《我的父母》（My Parents，现藏泰特英国美术馆）；
《克拉克夫妇和珀西》（Mr and Mrs Clark and Percy，现藏泰特英国美术馆）；
《百合花》（Lillies，现藏泰特英国美术馆）；
《乔治·劳森和韦恩·斯利普》（George Lawson and Wayne Sleep，现藏泰特英国美术馆）；
《戴绿色帽子的西莉亚》（Celia with Green Hat，现藏泰特英国美术馆）；
《西莉亚的画像》（An Image of Celia，现藏泰特英国美术馆）；
《一本旧书》（In an Old Book，现藏泰特英国美术馆）；
... ... 泰特英国美术馆收藏了他的超过100件作品（包括油画（丙烯画）、版画、素描）；
《自画像，2012年4月6日》（Self-Portrait, 6 April 2012，现藏英国皇家收藏（Royal Collection））；
《大卫·霍克尼为纽约大都会歌剧院设计的海报》（Poster designed by David Hockney for the Metropolitan Opera, New York，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum））；
《风》（Wind，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum））；
《雨》（Rain，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆）；
《雪》（Snow，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆）；
《太阳》（Sun，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆）；
... ... 英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏了他的超过100件作品（包括油画（丙烯画）、版画、素描）；
《落基山脉与疲惫的印第安人》（Rocky Mountains and Tired Indians，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《布拉德福德的弹跳》（A Bounce for Bradford，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《<福音颂歌>（<好人>）麦迪逊广场花园 (选自<浪子历程>)》（The Gospel Singing (Good People) Madison Square Garden [from a Rake's Progress]，现藏英国 苏格兰国家美术馆）；
《自画像》（Self Portrait，4个版本，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
... ... 美国国家美术馆收藏了他的超过100件作品（包括油画（丙烯画）、版画、素描）；
《大型室内空间，洛杉矶》（Large Interior, Los Angeles，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《富士山与花卉》（Mount Fuji and Flowers，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《无题（选自<一些传真打印件>）》（Untitled from Some Fax Prints，现藏大都会艺术博物馆）；
... ... 大都会艺术博物馆收藏了他的超过40件作品（包括油画（丙烯画）、版画、素描）；
《美国收藏家（弗雷德和玛西娅·韦斯曼）》（American Collectors (Fred and Marcia Weisman)，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《<这是什么毕加索？>，选自<蓝色吉他>》（What Is This Picasso?, from The Blue Guitar，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《5月某周日的早晨，纽约五月花酒店》（Sunday Morning, Mayflower Hotel, N.Y.，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《<老吉他手>，选自<蓝色吉他>》（The Old Guitarist, from The Blue Guitar，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
... ... 芝加哥艺术学院收藏了他的超过70件作品（包括油画（丙烯画）、版画、素描）；
《我们自己的画像》（A Picture of Ourselves，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《穆赫兰道：通往工作室的道路》（Mulholland Drive: The Road to the Studio，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《在工作室，2017年12月》（In the Studio, December 2017，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《蜗牛空间与 Vari-Lites，“作为表演的绘画”》（Snails Space with Vari-Lites, “Painting as Performance”，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《理查德·汉密尔顿的肖像》（Portrait of Richard Hamilton，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《在工作室，2017年12月》（In the Studio, December 2017，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《阿卡特兰酒店，两周后》（Hotel Acatlan, Two Weeks Later，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）馆藏作品有限共享资料
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 David Hockney（1937 - 2026）
标题：Snails Space with Vari-Lites, "Painting as Performance" (蜗牛空间与可变灯光系统，“作为表演的绘画”)
创作时间：1998
画幅尺寸：91.4 x 152.4 cm
史密森尼美国艺术博物馆资料：
材质：布面丙烯画（Acrylic on canvas）。
《蜗牛空间》（Snails Space）既是霍克尼（Hockney）职业生涯的总结，也是他认为艺术应该“克服绝望的贫瘠”（overcome the sterility of despair）的一个令人心酸的例子。灵感源于他在工作室周围布置单独的画布，粉刷的地板并邀请他的访客进入他的绘画世界的习惯。《蜗牛空间》的尺幅规模让人想起霍克尼（Hockney）在洛杉矶郡立美术馆收藏的《穆赫兰道》（Mulholland Drive，枫荣注：本站有翻译解读）的巨大景观，这些帆布提供了穿越他被收养的家乡的峡谷时的感官体验。在这里，画家画了两个相连的画布和地板的场景，看起来就像一个微小的，纠结的世界，被裂变成了荒谬的大小。三维的绘画图案和形状，暗示着迷人的森林和溪流。随着9分钟的电脑程序提供的色彩的变化，这些画面似乎时而前进，时而后退，观众也像在舞台剧中一样跟随这些变化。
这一装置作品展开时，宛如一场无声的表演，让人联想到霍克尼（Hockney）在逐渐失聪之际，仍坚持为歌剧设计布景和服装的经历。在没有声音的情况下，纯粹的视觉体验弥补了这一缺失，并为每位观众呈现出不同的叙事。作品标题既包含双关语，也蕴含着艺术家的暗示。坐在这个装置中，静静地经历光影变幻的完整循环，便是为霍克尼（Hockney）所说的“观赏之乐”留出时间，这种乐趣引导我们领悟“世界是多么美好”。
--- 展览标签，史密森尼美国美术馆，2006年。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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