英国后印象派画家 乔治·莱斯利·亨特 George Leslie Hunter 静物作品集
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-08-31
摘要:乔治·莱斯利·亨特 George Leslie Hunter（1877 - 1931），英国印象派和后印象派画家，是苏格兰的四位色彩学家（Scottish Colourists）的四位艺术家之一。
乔治·莱斯利·亨特 George Leslie Hunter（1877 - 1931），英国印象派和后印象派画家，是苏格兰的四位色彩学家（Scottish Colourists）的四位艺术家之一。其他三位是：塞缪尔·约翰·佩普洛 （Samuel John Peploe）、弗朗西斯·卡德尔（Francis Cadell）、约翰·邓肯·弗格森 John Duncan Fergusson）。他们也被英国人称为“苏格兰四位色彩大师”。
亨特（Hunter）出生于英国罗塞赛（Rothesay），他很早就表现出绘画的天赋，基本上是自学成才，只从家庭熟人那里接受了基础绘画课程。1892 年，他的家人移民到加利福尼亚（California）， 从15岁起，他在美国度过了15个成长年头，主要是在加利福尼亚州。1896年开始，他主要是作为报纸和杂志的插画家来谋生。1915年，他回到苏格兰（Scottish），与里德（Reid）在苏格兰的格拉斯哥市（Glasgow）举行了他的第一次个人展览，然后在苏格兰和巴黎绘画创作，1922年，亨特（Hunter）开始前往欧洲大陆进行一系列旅行，包括巴黎，威尼斯，佛罗伦萨和里维埃拉。
“苏格兰色彩派”（Scottish Colourists）的艺术家都不同程度地受到了法国印象派、后印象派和野兽派绘画中纯净、明亮的色彩和松散笔触的影响。
亨特（Hunter）画过各种静物、风景和肖像，他的画作因对光线和光线效果的处理而广受好评。不过，亨特（Hunter）的创作初衷与光线无关，而是通过纯粹的色彩捕捉大自然的本质。他的画作在他生前受到更多前卫的评论家和收藏家的青睐，在他去世后价格越来越高，成为苏格兰最受欢迎的画作之一。
亨特（Hunter）的代表作品包括：
《厨房用具》（Kitchen Utensils，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《小别墅，法夫》（Cottages, Fife，现藏英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物》（Still Life，现藏英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《有剑兰的静物》（Still Life with Gladioli，现藏英国苏格兰国家美术馆）；
《麦茬地》（Stubble Field，现藏英国苏格兰国家美术馆）；
《倒影，巴洛赫》（Reflections, Balloch，现藏英国苏格兰国家美术馆）；
《静物，草稿》（Still Life, Stocks，现藏英国苏格兰国家美术馆）；
《月光，洛蒙德湖》（Moonlight, Loch Lomond，现藏阿伯丁大学档案馆、美术馆和博物馆（Aberdeen Archives, Gallery & Museums））；
《退潮时的拉戈海滩》（The Beach, Largo, at Low Tide，现藏阿伯丁大学档案馆、美术馆和博物馆）；
《法夫的村庄》（Village in Fife，现藏阿伯丁大学档案馆、美术馆和博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery）馆藏作品共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 George Leslie Hunter （1877 - 1931）
标题：Still Life（静物）
创作时间：About 1930
画幅尺寸：51.00 x 61.20 cm
英国苏格兰国家美术馆资料：
景观和静物构成了亨特（Hunter）艺术创作的主要内容。 这幅静物画的深色和内敛的色调，使人想起了亨特（Hunter）在他职业生涯早期的画作，就像另一位苏格兰色彩学家（Scottish Colourists）佩普洛（S.J. Peploe）一样，他受到17世纪荷兰艺术的影响。 这幅作品色彩丰富，桌布的鲜艳白色与深绿色背景形成了鲜明的对比。 这一幕让人联想到这张桌子是为了户外用餐而设的。 正如他在作品中所展示的那样，亨特（Hunter）的作品与其他几位“苏格兰色彩学家”的许多作品截然不同，因为他对颜料处理的活力和表现力十足。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 George Leslie Hunter （1877 - 1931）
标题：Still Life（静物）
创作时间：About 1920 - 1925
画幅尺寸：45.70 x 50.80 cm
英国苏格兰国家美术馆资料：
像佩普洛（s.J.Peploe）一样，亨特（Hunter）在法国生活和工作的时间较长。 他们与其他苏格兰艺术家弗格森（Fergusson）和卡德尔（Cadell）一起，是最早接触法国后印象派绘画的英国艺术家之一，这极大地影响了他们的风格。 此后四人被称为苏格兰色彩主义者（Scottish Colourists，常译：色彩学家）。 静物是所有四位色彩学家都尝试过的一个共同主题。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 George Leslie Hunter （1877 - 1931）
标题：Still Life with Gladioli（静物与剑兰）
创作时间：About 1927 - 1930
画幅尺寸：82.30 x 66.90 cm
英国苏格兰国家美术馆资料：
亨特（Hunter）是四位被称为“苏格兰色彩学家”的苏格兰艺术家之一。 他们在一起是最早接触法国后印象派绘画的英国艺术家，这极大地影响了他们的风格。 1929年，亨特（Hunter）在法国居住后回到格拉斯哥（Glasgow），在他的朋友和艺术品经销商汤姆·霍尼曼（Tom Honeyman）的鼓励下，他专注于静物画。 这是一个理想的情况，因为亨特（Hunter）特别喜欢画花卉，而且他的静物画一直给他稳定的收入。 这是亨特（Hunter）松散而快速的笔法的生动例子。 在花卉、图案背景和书籍周围的区域，与其他可见露出画布的部分相比，颜料更厚。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 George Leslie Hunter （1877 - 1931）
标题：Still Life, Stocks（静物，备用物）
创作时间：About 1930
画幅尺寸：56.00 x 45.80 cm
英国苏格兰国家美术馆资料：
1929年，亨特（Hunter）在法国居住后回到格拉斯哥（Glasgow），在他的朋友和艺术品经销商汤姆·霍尼曼（Tom Honeyman）的鼓励下，他专注于静物画。 这是一个理想的情况，因为亨特特别喜欢画花卉，而且他的静物画一直卖给他稳定的收入。 这幅画是未签名的，稀薄的粗略笔法表明它可能未完成。 亨特（Hunter）也擅长作为水彩画家，在这里使用的技巧可能会发现与水彩画有相似之处。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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