意大利画家 莫罗尼 Giovanni Battista Moroni 名作（代表作）《裁缝师（The Tailor）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-2-7

摘要:Il Tagliapanni

乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼 Giovanni Battista Moroni (1520–1578)，是文艺复兴晚期的意大利画家。 他以描绘当地贵族和神职人员的优雅写实肖像而闻名，被认为是 16 世纪意大利最伟/大的肖像画家之一。他也被称为：Giambattista Moroni

莫罗尼（Moroni）出生于意大利的阿尔比诺（Albino），是当地画家莫雷托·达布雷西亚（Moretto da Brescia）的学生，老师强烈影响了莫罗尼（Moroni）绘画宗/教作品的方式。然而，正是莫罗尼（Moroni）的肖像画为他赢得了声誉，因为他是为数不多的以肖像画为主要专长的意大利文艺复兴时期的艺术家之一。

莫罗尼（Moroni）的肖像大多是贝加莫（Bergamo）的小贵族和资产阶层。他还在布雷西亚（Brescia）和特伦托（Trento）工作，在那里他主要画宗/教作品。

莫罗尼（Moroni）通过自然的、不拘一格的姿势和精湛的构图来强调人物的尊严和高贵，并为他的肖像注入了面相个性和心理深度。尽管他们的面部表情冷漠，但他的许多肖像都传达出一种温和的忧郁感，主要是灰色的色调以及对布料和蕾丝纹理的克制处理，从而增强了这种感觉。莫罗尼（Moroni）简单而微妙的肖像画风格显然受到提香（Titian）的影响，提香（Titian）本人也称赞了莫罗尼（Moroni）的作品。

他的代表作品包括：

《裁缝师》（The Tailor，现存英国伦敦国家美术馆）；
《彼得罗·塞科·苏阿尔多的肖像》（Portrait of Pietro Secco Suardo，现存意大利乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery））；
《吉安·杰罗拉莫·格鲁梅利的肖像》（Portrait of Gian Gerolamo Grumelli，现存英国皇家美术学院）；
《巴托洛梅奥·邦吉肖像》（Bartolommeo Bonghi，现存大都会艺术博物馆）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国/家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家  Giovanni Battista Moroni (1520–1578) 

标题：The Tailor (Il Tagliapanni)（裁缝师）

创作时间：1565-70

画幅尺寸：99.5 x 77 cm

作品资料：

英国（伦敦）国/家美术馆资料：一个穿着带有小斜线图案的法式夹克和全红色斜线马裤的年轻人，从他的工作中抬起头来，他直视着我们，营造出强烈的亲密感。他的小指上镶着红宝石的金戒指闪闪发光，他拿着一把布剪，仿佛要剪断他面前桌子上用白色粉笔划出的黑色织物。

这幅肖像似乎没有摆姿势，但似乎捕捉到了一个转瞬即逝的瞬间，就像一张快照。就好像我们打断了这个人，就像顾客进入他的商店一样。他对我们的存在做出反应并停止他正在做的事情片刻。这幅肖像的生命力、表现力和心理现实主义在当时是非常规和非同寻常的。

这是莫罗尼（Moroni）最著名的画作之一。这幅画的着装和风格表明是他在职业生涯的后期，大约在 1570 年左右画的。莫罗尼（Moroni）早期的肖像画，例如《戴着马术头盔的骑士》（A Knight with his Jousting Helmet），描绘了省级贵族、专业人士、神职人员和知识分子的成员，反映了他在佛手柑（Bergamask）社会最高阶层的成功。在 1560 年代，他开始画职业较为温和的模特。这一变化似乎与贝尔格蒙（Bergamo，枫荣注：意大利港口城市）不稳定的政/治局势以及莫罗尼（Moroni）在本世纪末返回他的省级家乡患白化病（Albino）相吻合。

意大利作家和讽刺作家彼得罗·阿雷蒂诺（Pietro Aretino，1492-1556）在 1554 年的一封信中，感叹他生活在一个堕落的时代，“即使是裁缝师和葡萄酒商也被画家赋予了生命”。然而，这位裁缝师的衣服是成功的中产阶级专业人士而不是工匠的衣服。他系在腰间的腰带上有一个剑环，这比剪刀更能表明他的地位：只有具有一定社会地位的人才能佩剑。他可能是一个公会的高级官/员，以在他的工作中被描绘为自豪，或者是一个布料商人。裁缝行业的一些成员与宫廷画家具有同样高的地位，特别是如果他们有重要的客户。意大利画家吉罗拉莫·贝多利（Girolamo Bedoli，1500–1569）的一幅肖像画，现在在那不勒斯（Naples）的卡波迪蒙特国家博物馆（Museo Nazionale di Capodimonte），描绘的是一个拿着铁尺、一把布剪和一段华丽锦缎的男人，在旧库存中被描述为一名在职的、教/皇保罗三世（Pope Paul III）的裁缝师。几位艺术家都画了裁缝师，例如 Andrea del Sarto、Agostino 和 Annibale Carracci。

如果你有权佩剑而不佩剑是谦虚的话，那么在没有必要的情况下被描绘成拿着布剪就更谦虚了。佩剑的的权利表明你有名字和家庭荣誉需要捍卫，但使用工具可能会降低你的地位。在 16 世纪下半叶的热那亚（Genoa），一个公民如果从事批发布料贸易，就可以成为贵族，但如果他从事零售或“称重、切割和测量”等体力劳动，则不能。画家对这种区别很敏感，但莫罗尼（Moroni）强调了熟练工作的尊严。他画了可能是文艺复兴时期唯一一位强调手工劳动高贵形象的伟大艺术家：他为伟大的威尼斯雕塑家亚历山德罗·维多利亚（Alessandro Vittoria）（现收藏在维也纳艺术史博物馆）的肖像画中，他举着一个雕刻的大理石雕塑躯干，卷起袖子，展示肌肉发达、布满脉络的前臂。

莫罗尼（Moroni）直接从生活中绘画，没有进行初步的素描，这种方法增加了肖像的生动性和自发性。一些最可爱的段落是在仍然湿润未干的颜料上画的，例如，裁缝胡须中混合着姜黄色的灰色，他太阳穴处的黑色细发和束腰外衣阴影中的灰色。肤色被涂得很薄，这是莫罗尼（Moroni）最后一些画作的典型特征，画布的纹理清晰可见。在马裤的斜切区域，淡黄色和苔绿色颜料之间的对比可能最初用釉料软化了，但现在显得非常突兀。

裁缝师自己服装的颜色与他准备剪裁的黑色面料形成鲜明对比。他的服装与莫罗尼（Moroni）后期肖像中的大多数模型人物所穿的不同，例如《莱昂纳多·萨尔瓦尼奥的肖像》（ Portrait of Leonardo Salvagno ），因为他们穿着延续到下个世纪的西班牙时尚黑色。然而，柔和的灰色背景与莫罗尼（Moroni）在其他后期肖像中发现的相似，例如《一个拿着一封信的男人的肖像（Portrait of a Man holding a Letter ）》和《一个扬起眉毛的男人的肖像》（Portrait of a Man with Raised Eyebrows）。场景从上方和左侧照亮，灯光在保姆的额头和鼻子上闪闪发光。莫罗尼（Moroni）使用阴影在整个构图中从左上角到右下角创建了一条对角线，沿着裁缝的左臂一直延伸到桌子上的布料。他的头从这条对角线上倾斜，将我们的注意力吸引到他的脸和表情上，同时将我们的注意力引向他的手，这也表达了他的性格。这种构图结构也可以在《拿着一封信的男人的肖像》中看到。

直到 1560 年左右，莫罗尼（Moroni）的肖像画通常具有高光泽和锐利的焦点，将它们与伦巴第（Lombard，枫荣注：意大利民族的名称）画家的作品联系起来，如洛托（Lotto）和莫罗尼（Moroni）的老师莫雷托（Moretto）。这幅画有一种更柔和、更大气的品质，这在很大程度上归功于提香（Titian）和威尼斯的绘画。但莫罗尼（Moroni）的现实主义不同于提香（Titian）的理想化肖像。他对自然真理的强调，可能是出于道德和审美动机，这是在特利腾大公会议（Council of Trent，1545-1563 年）期间宗/教改革的精神氛围中形成的，莫罗尼（Moroni）在这座城市及其周围工作。红/衣主/教加布里埃尔·帕莱奥蒂（Cardinal Gabriele Paleotti）的《关于神圣和亵渎图像的讲话》（1582 年出版）表达了关于艺术的反/改革思想，鼓励了“诚实”或“真实自然”的肖像画模式。

1863年，这幅油画用另一幅更大的画布作了衬里，由于构图最初裁剪得很紧，因此绘画区域在每一面延伸了两三厘米。莫罗尼的许多其他肖像也是如此，这些肖像也被扩展以符合后来的品味。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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可参考本站：英国国/家美术馆 馆藏【14】