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意大利未来主义画派画家吉诺·塞维里尼 Gino Severini 名作《画家的家人》

来源：枫荣美术网发布时间：2021-12-17

摘要:La famille du peintre

吉诺·塞维里尼 Gino Severini (1883–1966)，意大利画家，是未来主义（Futurist）艺术运动的主要成员。他一生中的大部分时间都在巴黎和罗马之间生活。

塞维里尼（Severini）出生于意大利科尔托纳（Cortona）的一个贫困家庭，15岁时暂停了学校学习，1899年他和母亲一起移居罗马担任船务员。在那里，他在业余时间学习绘画。在一位故乡人的赞助下，他参加了艺术课，就读于罗马美术学院的附属学校的免费课程。两年后，他的赞助人停止了津贴，结束了他的正规艺术教育。

1900年，他遇到了画家翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）。他们一起参观了贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）的工作室，在那里他们了解了分割主义（Divisionism）的技巧和思想，这对塞维里尼（Severini）的早期作品和1910至1911年的未来主义绘画都有很大的影响。

塞维里尼（Severini）于1906年11月在巴黎定居。此举对他而言意义重大。他后来说：“科尔托纳（Cortona）是我身体出生的故乡，巴黎是我智力和精神出生的故乡。”他住在蒙马特（Montmartre），致力于绘画。在那儿，他遇到了当时的大多数新兴艺术家，与亚美迪欧·莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani）成为朋友，并在拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），乔治·布拉克（Georges Braque）和苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）旁边的工作室工作。他了解巴黎的大多数前卫艺术家，包括让·梅琴格（Jean Metzinger），阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes），胡安·格里斯（Juan Gris），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等。但这时他的作品出售不足以维持生计，依赖顾客的慷慨大度。

他受菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）和博乔尼（Boccioni）的邀请加入未来主义（Futurist）运动，并与巴拉（Balla）、博乔尼（Boccioni）、卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）共同签署了1910年2月的《未来主义画家宣言》（Manifesto of the Futurist Painters in February）和同年4月的《未来主义绘画技术宣言》（Technical Manifesto of Futurist Painting）。

他是法国和意大利艺术家之间的重要纽带，联系他的未来主义画派的同事接触到立体主义。在1911年访问巴黎之后，意大利未来主义者采用了一种立体主义，这给了他们一种分析绘画中的能量和表达活力的方法。

1912年2月，塞维里尼（Severini）在巴黎帮助组织了意大利以外的第一次未来主义展览，并参加了随后在欧洲和美国举办的未来主义展览。1913年，他在伦敦的马尔伯勒美术馆（Marlborough Gallery）和柏林的德斯特姆美术馆（Der Sturm）举办了个展。

1913年，塞维里尼（Severini）创作了如《红十字列车穿越村庄》（Red Cross Train Passing a Village ）等符合未来主义对现代机械化赞美的主题的作品。在接下来的几年中，他越来越多地转向一种立体主义的形式，但保留了点彩画派（pointillism）和未来主义的装饰元素，如抽象绘画《光的球面扩展》（Spherical Expansion of Light ）（1914年）。

大约在1916年，塞维里尼（Severini）采用了更为严格和正式的构图方法。他这一时期的作品通常是以合成立体主义的方式创作的静物画，这意味着要用物体的碎片构成一幅作品。如在《母性》（Maternity）（1916年）等肖像中，他还开始尝试一种新古典主义的比喻风格，这是他在1920年代更加全面接受的一种保守方法。

1921年，塞韦里尼（Severini）出版了艺术理论书籍《从立体主义到古典主义》（Du cubism au classicisme）。

1923年和1925年，塞韦里尼（Severini）参加了罗马双年展。

在他的职业生涯的后期，他创作了许多装饰板，壁画和马赛克，并参与了剧院的布景和服装设计。这位画家的自传《画家的生平》于1946年出版。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Gino Severini (1883–1966)

标题：La famille du peintre （画家的家人）

创作时间：1936

画幅尺寸：H. 175 ; L. 122 cm

作品资料：

里昂美术馆资料：吉诺·塞维里尼 (Gino Severini) 是20世纪最具巴黎色彩的意大利画家。 1906 年，他移居巴黎，并于 1910 年与巴拉（Balla）、卡拉（Carrà）、博奇奥尼（Boccioni）和鲁索洛（Russolo）一起，在艺术评论家马里内蒂（Marinetti）的指导下，签署了《未来主义画家宣言》和《未来主义绘画技术宣言》。 1912 年，他和他们一起在巴黎的 Bernheim-Jeune 画廊展出，然后在许多欧洲城市展出。

1915 年，他放弃了受修拉（Seurat）启发的分色主义（divisionniste）风格，回归到现实主义的形象风格，这时，他处于未来主义者的边缘，然后他接近胡安·格里斯（Juan Gris）的合成立体主义。他在 1921 年出版的著作《从立体主义到古典主义》明确标志着他对“回归秩序”的要求的坚持。与意大利“塑型价值运动”（Valori Plastici）的主要参与者之一德·基里科（De Chirico）一样，他服从古典主义，伴随着对职业和民族传统的提升。他主要的装饰、壁画和马赛克作品，保留自 1921 年。

在这幅作品里，塞维里尼（Severini）表现了自己手里拿着一只鸽子：他的妻子珍妮（Jeanne），在她面前打开一份报纸，他的大女儿吉娜（Gina），在她膝盖上的放着一本书坐在他面前。通过面部的正面，凝视的固定表情，这些人物清楚地反映了拉文纳（Ravenne）的西奥多拉皇后（Theodora）的马赛克，借鉴了拜占庭或地中海的文化遗产，是塞维里尼（Severini）回归现实主义的特征，并在20世纪30年代阻碍了先锋派的任何其他要求，她女儿裙子上的点彩笔触，是对上一时期未来主义画作的唯一回声。这幅来自里昂的画作，与 1934 年执行的一系列全家福有关，其中包括保存在巴黎国家现代艺术博物馆的母女的肖像。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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