法国画家 尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin 名作（代表作）《阿卡迪亚的牧人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-6

摘要:Les bergers d'Arcadie，法国古典巴洛克风格（ Baroque style）的主要画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin (1594 - 1665)，法国古典巴洛克风格（ Baroque style）的主要画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他的大部分工作时间都在罗马度过，大部分作品为宗/教和神话主题。

普桑（Poussin）出生于法国诺曼底的莱桑德利(Les Andelys)，18 岁时来到巴黎，开始在佛兰德画家费迪南德·埃勒 (Ferdinand Elle) 和乔治·拉勒曼 (George Lallemand) 的画室学习，大约10年后，他去了罗马，逐步成名，与其他古典主义艺术家一起，形成了一个由艺术家和赞助人组成的非正式学院，他们都反对傲慢的巴洛克风格。

1640年，他回到法国，并被路易斯八世（Louix VIII）聘为宫廷画家，路易斯八世授予他“普通首席画家”（First Painter in Ordinary）的称号。虽然他在法国期间完成了许多作品，但他对法国的社/会阴/谋越来越反感，于是他返回罗马，继续每年完成大量不同的作品。

在他晚年的生活中，普桑（Poussin）的健康状况每况愈下，他的手也在颤抖，这可能影响了他的绘画能力。在他去世后，国王路易十四（Louis XIV）收集了大量他的作品，其中许多现在保存在卢浮宫，卢浮宫有一个专门展示普桑（Poussin）作品的画廊。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的作品以清晰、逻辑和秩序为特点，并且喜欢线条胜于色彩。作为一名法国古典画家，自 17 世纪以来一直是众多伟大艺术家的灵感来源，包括雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）和保罗·塞尚（Paul Cézanne）。

普桑（Poussin）的代表作品包括：

《阿卡迪亚的牧人》（Et in Arcadia ego，现存卢浮宫（Louvre））；
《诗人的灵感》（L* Inspiration du poète，现存卢浮宫（Louvre））；
《艺术家的肖像》（Portrait de l* artiste，现存卢浮宫（Louvre））；
《福西翁的葬/礼》（The Funeral of Phocion，现存卢浮宫（Louvre））；
《宁静的风景》（Landscape with a Calm，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《时光之舞》（A Dance to the Music of Time，现存伦敦 华莱士收藏馆（The Wallace Collection））；
《伴随着时间的音乐跳舞》（A Dance to the Music of Time，现存伦敦 华莱士收藏馆（The Wallace Collection））；
《日耳曼尼库斯之死》（The Death of Germanicus，现存美国 明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《飞入埃及》（The Flight into Egypt，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《有两个仙女和一条蛇的风景》（Paysage avec deux nymphes et un serpent，现存法国 尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；
《有废墟的景观》（Landscape with Ruins，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《圣塞西莉亚》（Saint Cecilia，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《大卫的胜利》（The Triumph of David，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《酒醉场景》（Bacchic Scene，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣/母升/天》（The Assumption of the Virgin，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《圣餐》（Eucharist，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《潘神的胜利》（The Triumph of Pan，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《对金牛的崇拜》（The Adoration of the Golden Calf，现存英国国家美术馆）；
《塞法勒斯和欧若拉》（Cephalus and Aurora，现存英国国家美术馆）；
《圣徒彼得和约翰医治瘸腿的人》（Saints Peter and John Healing the Lame Man，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲目的俄里翁座寻找旭日》（Blind Orion Searching for the Rising Sun，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维纳斯的诞生 》（The Birth of Venus，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《大卫的胜利》（The Triumph of David，现存英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《台阶上的神圣家庭》（The Holy Family on the Steps，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《摩西的论述》（The Exposition of Moses，现存德累斯顿 历代大师画廊（ Gemäldegalerie Alte Meister））；
《圣约翰在帕特莫斯岛上的景观》（Landscape with Saint John on Patmos，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于卢浮宫（Louvre）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Nicolas Poussin  (1594–1665)

标题：Les bergers d* Arcadie（阿卡迪亚的牧人）

创作时间：vers 1638 - 1640

画幅尺寸：Hauteur : 1,7 m ; Largeur : 1,24 m

卢浮宫资料：

这幅画原属于法国国王路易十四（Louis XIV）的收藏。

卢浮宫博物馆没有就画作本身内容的讲解资料，下面这段文字摘自百度百科：阿卡迪亚是古希腊的一个地名，传说中这是一块世外桃源般的乐土，这里的人们过着与世无争的生活，只有欢乐和满足，没有纷争与罪恶。《阿卡迪亚的牧人》画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野，天色渐暗，夕阳照耀着整个大地，有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。      一个满脸胡子的牧人单腿跪在地上，正一字一字阅读碑上的铭文；在大胡子左侧，有一个牧人手抚墓顶，低着头看他阅读。这个人给人的感觉像是一个不识字的人，等待着从别人口中揭晓答案；大胡子对面的一个年轻人，手指着铭文敬畏地看着后面的女牧人。女牧人一只手放在年轻牧人的背上，姿态从容庄重，仿佛一面抚慰着年轻的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她构成了全画最突出的色彩，这个女性形象令人费解，有人说她是美好人生的象征。    墓碑上用拉丁文写的是“Et in Arcadia ego”---“即使在阿卡迪亚也有我”。据美术史学家解释，这个“我”指的是“死/神”，整个画面表现的是对“死/亡”的讨论和思索。不过整幅画的基调是宁静优雅的，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。      这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白:死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。 这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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