法国印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作（代表作）《消遣（Arearea）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-8-28
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄/色基/督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品有：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现存波士顿艺术博物馆）
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）
《黄/色基/督》（The Yellow Christ，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现存苏格兰国立美术馆）
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现存捷/克国家美术馆）
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现存巴黎奥赛美术馆）
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现存巴黎奥赛美术馆）
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现存巴黎奥赛美术馆）
《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆等）
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现存德国新绘画陈列馆）
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现存芝加哥艺术学院）
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现存巴黎奥赛美术馆）
《午休》（The Siesta，现存大都会艺术博物馆）等。
（枫荣翻译编辑整理，大部分代表作品可以在本站找到资料，部分有详解资料）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
********************************************************
上图：画家 Paul Gauguin （1848—1903）
标题：Arearea（消遣）
创作时间：En 1892
画幅尺寸：H. 74,5 ; L. 93,5 cm.
作品资料：
奥赛美术馆资料：为了寻找原始生活方式的踪迹，高更（Gauguin）从 1891 年 4 月起第一次在塔希提岛（Tahiti）逗留。在那里，他受到所见所闻的启发，但也借鉴了当地的故事或古老的宗/教传统来描绘虚构的场景。《消遣》（Areaarea）是这些梦想与现实交融的作品的代表。
在前景中，我们发现了几个主题，无疑是在这一时期的绘画中反复出现的，坐在中间的两个女人，切出画面平面的树和红狗。天空消失了，绿色、黄色和红色平面的连续构成，构建了构图的刚性框架。
在第二个虚构的场景中，妇女们在崇拜雕像。高更（Gauguin）将一个小的毛利人（maori）的图案放大到一尊大佛的大小，他想象了一种神圣的仪式。这一切造就了一个和谐而忧郁的魅力世界，在这个世界里，人们生活在众神的保护下，在一个古老而理想化的波利尼西亚（Polynésie），在一个郁郁葱葱的自然环境中。
《消遣》（Areaarea）是 1893 年 11 月在巴黎展出的一系列塔希提岛（Tahiti）画作的一部分。高更（Gauguin）希望让人们相信他的异国探索的价值。然而，展览并没有激起艺术家所希望的热情。他的塔希提（Tahiti）语的标题惹恼了他的许多朋友，而这只红狗则引起了很多讽刺。尽管如此，高更（Gauguin）仍将这幅《消遣》（Areaarea）视为他最好的画作之一，甚至在 1895 年自己买回了这幅画，然后永远离开了欧洲。（枫荣翻译）
*************************************************************
本帖无大图下载，可参考本站：
巴黎奥赛美术馆 馆藏【25】
