法国印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作（代表作）《美丽的恩琪拉（La Belle Angèle）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-8-28
保罗·高更 Paul Gauguin（1848—1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄/色基/督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品有：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现存波士顿艺术博物馆）
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）
《黄/色基/督》（The Yellow Christ，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现存苏格兰国立美术馆）
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现存捷/克国家美术馆）
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现存巴黎奥赛美术馆）
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现存巴黎奥赛美术馆）
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现存巴黎奥赛美术馆）
《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆等）
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现存德国新绘画陈列馆）
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现存美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现存芝加哥艺术学院）
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现存巴黎奥赛美术馆）
《午休》（The Siesta，现存大都会艺术博物馆）等。
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上图：画家 Paul Gauguin （1848—1903）
标题：La Belle Angèle（美丽的恩琪拉）
创作时间：En 1889
画幅尺寸：H. 92,0 ; L. 73,2 cm.
作品资料：
奥赛美术馆资料：玛丽·恩琪拉克·萨特（Marie-Angélique Satre） 是阿旺桥（Pont-Aven）的酒店经营者，被认为是法国最美丽的女性之一。大约在 1920 年，她讲述了这幅肖像画的创作环境：“高更（Gauguin）非常温柔，也非常悲惨 ... 。他总是告诉我丈夫他想画我的肖像，所以有一天他开始画了 ... 但是当他向我展示这幅画时，我告诉他“真是太可怕了！”并且告诉他他可以自己留着它 ... 。高更非常伤心，他非常失望地说，他从来没有画肖像如此成功过”。模特对这幅肖像的不解并不奇怪。决定“敢于一切”的高更（Gauguin），违反了透视和空间统一的传统用法。根据借鉴日本版画的工艺，他在一个基本装饰的背景上，通过一个圆圈切出了恩琪拉克·萨特（Angélique Satre）的肖像，并通过用较暗的线条强调人物轮廓，来使用形式的分区。
僵硬的姿势、年轻女子的礼仪服装和大写的“LA BELLE ANGELE”的铭文，加强了这种表现形式的庄严感。在左边，高更介绍了一种秘鲁灵感的拟人陶瓷，它加强了构图的象征性特征，并以异国情调的布列塔尼（bretonne）偶像形象出现。1891年，德加（Degas）买下了这幅《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle），这部作品曾被认为是德加（Degas）的杰作，它提供了一个突出的例子，说明了高更（Gauguin）主要的美学关注点，即他希望原始的各种灵感来源的异质组合和形状的简化。（枫荣翻译）
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巴黎奥赛美术馆 馆藏【26】
