法国印象派画家 莫奈 Claude Monet 名作（代表作）《睡莲（Nymphéas bleus）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-9-25
摘要:克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱
克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱，在他漫长的职业生涯中，他是印象主义哲学中最连贯、最多产的践行者，这种哲学表达了一种人对自然的看法，特别是在户外风景画作中。“印象主义”（Impressionism）一词来源于1874年在莫奈（Monet）和他的同事发起的第一届“沙龙拒绝作品展”（第一届印象派画展）上展出的他的绘画作品《印象，日出》（Impression，soleil levant）的标题。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 以其宁静的“睡莲”（water lilies）系列画作而闻名于世，其是表现性艺术发展的开创性杰作。 在他跨越 1840 年至 1926 年的漫长一生中，莫奈（Monet）从画朋友的有趣漫画，到以各种光线和色彩捕捉自然场景中难以捉摸的细微差别。 与其他印象派画家一样，莫奈（Monet）在他的绘画中的目标，是捕捉现实并分析光和色彩不断变化的本质。 他忠实地记录了他的周围环境，从巴黎火车站的污垢，到后来根据他在法国东北部吉维尼（Giverny）的花园所创作的炽热之美。 通过努力将他对自然世界的独特感知，直接转化为画作，这位艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。
莫奈（Monet）的主要作品包括：
《印象.日出》（Impression Sunrise，现存巴黎玛摩丹莫奈美术馆（Musée Marmottan Monet））；
《睡莲》（Water Lilies，系列，现存巴黎橘园美术馆、巴黎奥赛美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国新绘画陈列馆、波特兰艺术博物馆、日-本国立西洋美术馆、德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆、洛杉矶郡立美术馆、克利夫兰艺术博物馆等）；
《睡莲盛开的池塘(又名：睡莲与日式桥)》（The Waterlily Pond，系列，现存巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、普林斯顿大学美术馆等）；
《干草堆》（Haystacks，系列，巴黎奥赛美术馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、苏格兰国立美术馆、波士顿美术博物馆等）；
《鲁昂大教/堂》（Rouen Cathedral，系列，现存巴黎奥赛美术馆、克拉克艺术中心、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、盖蒂艺术中心、波士顿美术博物馆等）；
《带阳伞的女人》（Woman with a Parasol，系列，现存巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、卢浮宫博物馆等）；
《象鼻山的悬崖》（The Cliffs at étretat，象鼻山系列，现存克拉克艺术中心、里昂美术馆、费城艺术博物馆、大都会艺术博物馆、法国第戎美术馆等）；
《瓦伦日维尔悬崖上的渔夫小屋》（Fisherman*s Cottage on the Cliffs at Varengeville，渔夫小屋系列，现存波士顿美术博物馆、大都会艺术博物馆、西班牙 提森·波涅米萨博物馆等）；
《郁金香田》（Tulip Fields，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Women in the Garden，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阿让特伊附近的花田》（The Poppy Field near Argenteuil，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阿让特伊大桥》（The Bridge at Argenteuil，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《耶-路撒冷洋蓟花》（Jerusalem Artichoke Flowers，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist*s Garden at Vétheuil，现存美国国家美术馆）；
《塞纳河畔，维特伊》（Banks of the Seine, Vétheuil，现存美国国家美术馆）；
《博尔迪赫拉的棕榈树》（Palm Trees at Bordighera，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《一束向日葵》（Bouquet of Sunflowers，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿过鸢尾花的小路》（The Path through the Irises，现存大都会艺术博物馆）；
《步行在普维尔海边岩石上》（Cliff Walk at Pourville，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《苹果和葡萄》（Apples and Grapes，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge，两幅，现存芝加哥艺术学院）；
《日出（海洋） 》（Sunrise (Marine) ，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《吉尔维的艾普特河畔》（Bend in the Epte River near Giverny，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《圣拉扎尔火车站：火车的到来》（The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train，现存哈佛大学 福格艺术博物馆（ Fogg Art Museum））；
《阿让特伊的红/船》（Red Boats at Argenteuil，现存巴黎橘园美术馆、哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《埃普特河畔的白杨树》（Poplars on the Epte，系列，现存英国苏格兰国立美术馆等）
《午餐》（The Luncheon，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist*s Garden at Vétheuil，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《查令十字桥，泰晤士河》（Charing Cross Bridge, la Tamise，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《红头巾》（The Red Kerchief，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：枫荣调色图（仅供参考），下图：博物馆原图
上图：画家 Claude Monet (1840–1926)
标题：Nymphéas bleus（睡莲）
创作时间：Entre 1916 et 1919
画幅尺寸：H. 204,0 ; L. 200,0 cm.
作品资料：
奥赛美术馆资料：睡莲（Nymphéas）在植物学上的学名是“白睡莲”(nénuphars blancs)。莫奈（Monet）于 1893 年在他位于吉维尼的别墅中的水上花园中种植了它们。从 1910 年代到 1926 年画家去世，花园及其池塘成为他唯一的灵感来源。他说：“我又做了一些不可能做到的事情：背景是水草荡漾的池塘。除了绘画和园艺，我什么都不擅长。我最美丽的杰作，就是我的花园。”
莫奈（Monet）避开了地平线和天空，将视角集中在池塘的一小块区域上，几乎在特写镜头中表现了大自然的一部分。没有关注的焦点，主要印象是无形的表面。方形格式加强了构图的这种中立性。这种缺乏参照点的现象赋予了片段从无限、到无限的品质。
画家的笔触从来没有像他的手势那样自主，不受形式约束的描述。如果我们仔细观察画布，我们会有一种完全抽象的感觉，以至于画笔沉积的颜料痕迹，超过了对植物的识别或它们的反射。观众必须不断地在视觉上和大脑上努力重建，才能唤起景观印象。未上颜料的边缘的不完整性，进一步突出了这种对绘画的强调，绘画的本质是一种被颜色覆盖的画布表面，这一点，在二/战后被画家尤其是美国画家所记住，他们被称为“抽象风景画家”（paysagistes abstraits）或“抒情抽象画派”（abstraits lyriques）。（枫荣翻译）
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巴黎奥赛美术馆 馆藏【15】
