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荷兰印象派画家梵高 Vincent van Gogh 名作《阿尔勒的舞厅（La Salle de danse à Arles）》

来源：枫荣美术网发布时间：2021-8-20

文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890），是荷兰后印象派画家，在他去世后成为西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。十年来，他创作了约 2,100 件艺术作品，其中包括约 860 幅油画，其中大部分创作于他生命的最后两年。他的作品题材包括风景、静物、肖像和自画像，以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术的基础做出了贡献。梵高（van Gogh）是表现主义的先驱，他深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他在商业上并不成功，经历了多年的抑郁和贫困，37岁时去世。

梵高（van Gogh）的代表作品有：

《自画像》（Self Portrait，系列，现存芝加哥艺术学院、巴黎奥赛美术馆、美国国/家美术馆等）
《星月夜》（The Starry Night，现存纽约现代艺术博物馆）
《繁星之夜》（La Nuit étoilée，现存巴黎奥赛美术馆）
《有乌鸦的麦田（或：麦田群鸦）》（Wheatfield with Crows，现存荷兰梵高美术馆）
《静物：鸢尾花》（Irises，现存大都会艺术博物馆）
《鸢尾花》（Irises，现存美国盖蒂艺术中心）
《吃土豆的人》（The Potato Eaters，现存荷兰梵高美术馆）
《黄房子》（The Yellow House，现存荷兰梵高美术馆）
《杏花》（Almond Blossom，现存荷兰梵高美术馆）
《向日葵》（Sunflowers，系列，现存英国国/家美术馆、费城艺术博物馆、德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）等）
《阿尔勒的卧室》（The Bedroom at Arles，系列，现存巴黎奥赛美术馆、荷兰梵高美术馆、芝加哥艺术学院）
《麦田里的丝柏树》（Wheat Field with Cypresses，现存大都会艺术博物馆）
《收获》（The harvest，现存荷兰梵高美术馆）
《阿尔的朗卢桥》（The Langlois Bridge at Arles，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））
（枫荣注：上述代表作品大部分在本网站可查找，有介绍）（枫荣翻译整理）

注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Vincent van Gogh（1853-1890）

标题：La Salle de danse à Arles（阿尔勒的舞厅）

创作时间：En 1888

画幅尺寸：H. 65,0 ; L. 85,5 cm.

作品资料：

奥赛美术馆资料：1888 年 10 月 23 日，保罗·高更（Paul Gauguin）在阿尔勒（Arles）与文森特·梵高（Vincent van Gogh）会合。两人梦想在法国南部共同创办“南方工作室”（atelier du midi）。但热情很快就消退了，梵高（van Gogh）的侵/略性存在与高更（Gauguin）强烈的独/立性发生了冲突。

然而，到了 12 月中旬，他们在短暂的关系平静后恢复了合作。
在这几天重新发现的合作中，他们创作的两件伟大的作品，一幅是高更的《阿莱西亚人（米斯特拉尔）》（Les Arlésiennes (Mistral)，现存芝加哥艺术学院），另一幅是梵高（van Gogh）的《阿尔勒的舞厅》（La Salle de danse à Arles）。这幅画似乎表现了 Folies-Arlésiennes 舞厅的一个节日之夜，这是李斯（Lices）大道上的一个宴会厅。高更（Gauguin）的影响显而易见，梵高（van Gogh）一丝不苟地运用了他在阿旺桥（Pont-Aven）的这位同伴开发的合成主义（synthétistes）和分区主义（cloisonnistes）原则。

无论是在不寻常的抬升的地平线，或者在发型的曲线和反曲线占主导地位的这个奇怪而装饰性的前景中，对日本艺术的引用也很明显。

人物众多，服装的悬殊和紧密的交织，以精湛的技巧传达了拥挤和饱和的感觉。右边的鲁林夫人（Madame Roulin）的肖像，独自将目光转向观众，甚至表现出一种幽闭恐惧症。在高更的《阿瑞斯（Arlésiennes）》中，两个女性角色同样表达了一种担心或痛苦的感觉。

为了摆脱这种潜在的焦虑，两人于12月16日或17日前往蒙彼利埃（Montpellier）参观了法布尔博物馆（musée Fabre）。随后的讨论比以往任何时候都更加突出了他们的审美差异。在这一天结束时，分离是不可避免的，高更（Gauguin）准备离开。（枫荣翻译）

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