法国画家 夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes 名作（代表作）《贫穷的渔夫》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-4

摘要:Le Pauvre Pêcheur，可怜的渔夫，夏凡纳，全名皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)，是法国杰出画家，以壁画闻名，他是 19 世纪后期法国壁画界的领军人物。

夏凡纳，全名皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)，是法国杰出画家，以壁画闻名，他是 19 世纪后期法国壁画界的领军人物，是法国美术家协会（Société Nationale des Beaux-Arts）的创始人和第一任会长。他在很大程度上独立于他所处时代的主要艺术潮流之外，受到不同艺术家和评论家的推崇，其中包括乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·高更（Paul Gauguin）等。法国作家埃米尔·左拉 (émile Zola) 将他的作品描述为“由理性、激-情和意志构成的艺术”。

夏凡纳（Chavannes）出生于法国里昂（Lyon），父亲是采矿工程师，他在十几岁时就失去了双亲，1840 年代后期，他在亨利·舍弗勒 (Henri Scheffler) 的指导下学习了半年时间的艺术，1848 年长途旅行到意大利，接触到了意大利大师的作品，回到巴黎后，他开始师从尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）学习，然后他在画家汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）那里学习几个月，然后参加了巴黎国立美术学院（Ecole des Beaux-Arts）的课程，在 1849 年之后的十年里，他通过与其他艺术家的接触和自学而不是正规培训来继续他的艺术教育。

在他大约三十岁的时候，夏凡纳（Chavannes）遇到了罗马尼亚公主玛丽·坎塔库泽娜（Princess Marie Cantacuzene）。她是他在艺术事务上的主要知己，后来成为他的妻子。在他们的艺术生涯开始时，他还与印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）建立了牢固的友谊。

1854年至1855年间，夏凡纳（Chavannes）雄心勃勃地开始创作壁画。最初努力获得机构的支持和认可，但直到 1859 年才被沙龙接受，同年，他的作品被皇家学院接受，1860 年代初，他定期在沙龙展出和销售作品。

夏凡纳（Chavannes）在 1867 年的万国博览会上被授予荣誉军-团勋章（Legion of Honor）。

在他生命的最后二十年里，他的关键财富稳步上升。1889年在索邦大学（Sorbonne）美术馆展出的壁画被认为是这十年的最高成就。他被提升为荣誉军-团-司-令（Commander of the Legion of Honor），并与画家欧内斯特·梅索尼埃（Ernest Meissonier）、雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）一起创立了法国美术家协会（(National Society of Fine Arts）并兼任会长。

1897年，夏凡纳（Chavannes）与坎塔库泽娜（Cantacuzene）公主结婚40年，1898年，他们相隔两个月相继去世。根据艺术家的意愿，他的继承人将他的许多画作赠送给了法国博物馆。

他的代表作品包括：

《牧羊人之歌》（The Shepherd*s Song，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《苹果酒》（Cider，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《索邦大学的寓言》（The Allegory of the Sorbonne，现存大都会艺术博物馆）；
《睡眠》（Sleep，现存大都会艺术博物馆）；
《艺术与自然之间》（Inter artes et naturam (Between Art and Nature)，现存大都会艺术博物馆）；

《可怜的渔夫》（Le Pauvre Pêcheur，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《海边少女》（Jeunes filles au bord de la mer，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《热气球》（Le Ballon，现存巴黎奥赛美术馆）；
《年轻的母亲》（La Jeune Mère，现存巴黎奥赛美术馆）；
《夏日》（L*Eté，现存巴黎奥赛美术馆）；

《夏日（研究）》（Summer，英国国家美术馆（National Gallery））；
《神圣的树林，艺术和缪斯的挚爱》（The Sacred Grove, Beloved of the Arts and Muses，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《诗人》（The Poet，现存（挪威国家美术馆（National Museum of Art, Architecture and Design））；
《希望》（Hope，现存巴尔的摩 沃尔特斯美术馆（Walters Art Gallery, Baltimore））；
《圣热纳维耶夫孩童时期的祈-祷者》（Sainte Geneviève enfant en prière，现存巴黎市立美术馆（Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris））；
《海边的女孩》（Mädchen am Meer，现存 慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
等。
《勒费弗男爵夫人肖像》（Retrato de la Baronesa Lefèvre，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））；
《自画像》（Autoportrait，现存意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Pierre Puvis de Chavannes  (1824–1898)

标题：Le Pauvre Pêcheur（贫穷的渔夫，或 可怜的渔夫）

创作时间：En 1881

画幅尺寸：H. 154,7 ; L. 192,5 cm.

奥赛美术馆资料：

《可怜的渔夫（Le Pauvre Pêcheur）》是皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）的第一幅被国家购买的画作。但是，这幅在 1881 年的沙龙上引起强烈反响的作品，直到 1887 年，当时它在商人杜兰德-鲁尔（Durand-Ruel）进行了新的公开展出后才被收购。因此，国家博物馆花了 6 年时间才敢展示这幅激/进的画作，因为根据当时的惯例，这幅绘画是如此的不切实际。

在没有错视画的情况下，夏凡纳（Chavannes）打算通过在荒凉的风景中描绘一个丧偶的父亲和他的两个孩子，试图给人一个关于贫穷和顺从的全景图。渔夫的选择显然是基于圣/经对这个主题的共鸣。在1881年，这幅画的综合特征，拒绝了造型和传统视角，绿色色调，引起了大多数人对这位艺术家的批评。

作家惠斯曼（Huysmans）将这幅画比作没有光泽或深度的米塞尔（missel）图像和旧壁画。另一方面，某些新兴一代的艺术家，从修拉（Seurat）到高更（Gauguin）再到莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），更不用说毕加索（Picasso），则一定对这幅无声形象的、极/端的、尖锐的与学术绘画剥离的作品充满热情。夏凡纳（Chavannes）的这幅画作成了现代新画的探路者，启蒙者。（枫荣翻译）

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巴黎奥赛美术馆 馆藏【44】

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