法国画家 亨利·莱曼 Henri Lehmann 名作《玛丽奇亚（Mariuccia）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-7-28

亨利·莱曼 Henri Lehmann (1814 – 1882)，是德国出生的法国历史画家和肖像画家。

莱曼（Lehmann）出生于德国基尔（Kiel），父亲是画家莱奥·莱曼（Leo Lehmann），他从小在父亲和当地画家的指导下学习绘画，1831 年，17 岁的他前往巴黎，跟随让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres) 学习艺术，成为安格尔（Ingres）最有成就的学生之一和多年的亲密伙伴。他的第一次展览是在 1835 年的沙龙上，在那里他获得了二等奖。此后，他定期在沙龙展出，并于 1840 年、1848 年和 1855 年获得一等奖章。

莱曼（Lehmann）于 1838 年至 1841 年间住在罗马，在那里他继续在安格尔（Ingres）（当时他是那里的法兰西学院院长）那里接受艺术教育，并与他合作创作了一些作品。莱曼（Lehmann）于 1842 年在巴黎永久定居。他获得了许多大型公共工程的委托，如市/政厅、圣克洛蒂尔德（Ste-Clothilde）教/堂、卢森堡宫（Palais du Luxembourg）等。 他继续为当时许多著名和杰出人物画肖像。

1846年，莱曼（Lehmann）获得了法国荣誉军/团勋章（Légion d* honneur ），1847年成为法国公民。1861年，他成为著名艺术学院的教师，1875年被任命为教授。他创立了雷曼奖（Lehmann Prize），以表彰艺术方面的学术成就。

1864年，他被选为法兰西学院（Institut de France）的院士。

莱曼（Lehmann）的弟弟鲁道夫·莱曼（Rudolf Lehmann）也是一位著名的肖像画家。

莱曼（Lehmann）的最好的作品是纯粹的线条和优雅的形式构成的新古典主义作品。他的代表作品有：

《圣梅里教/堂壁画》（现存 St. Merry 教/堂）
《卢森堡宫三层大厅壁画》（现存 Luxembourg Palace）
《李斯特肖像》（Portrait of Franz Liszt，现存巴黎卡尔纳瓦莱博物馆（Carnavalet Museum））

《肖邦肖像》（Portrait of Fryderyk Chopin）

《安格尔肖像》（Portrait de Luigi Cherubini d* Ingres ，现存卢浮宫）

《玛丽·达古尔肖像》（Portrait of Marie d* Agoult）等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Henri Lehmann (1814 – 1882)

标题：Mariuccia（玛丽奇亚）

创作时间：1841

画幅尺寸：H. 96,4 ; L. 71 cm

作品资料：

法布尔美术博物馆资料：亨利·莱曼（Henri Lehmann）于 1814 年出生于基尔（Kiel），他在德国接受了他的第一次艺术训练，然后于 1831 年 17 岁时移居法国，继续在安格尔（Ingres）的工作室学习。从 1835 年起，这位年轻的艺术家在巴黎沙龙展出。当安格尔（Ingres）被任命为在罗马的法兰西学院（Académie de France）院长时，他欣赏他学生的品质，邀请莱曼（Lehmann）跟随他前往意大利。这幅作品是 1839 年莱曼（Lehmann）抵达永恒之城时完成的，在许多方面，体现了他对老师的新古典主义纯粹的忠诚和依恋，他是他最有天赋的学生之一。莱曼（Lehmann）尤其是著名的《安格尔肖像》 （Portrait de Luigi Cherubini d’Ingres ，1842 年，现存卢浮宫）的抒情诗缪斯的作者。 1841 年，莱曼（Lehmann）回到巴黎，获得了著名的教/堂和巴黎公共建筑装饰委托。

亨利·莱曼 (Henri Lehmann) 在罗马绘制了这幅《玛丽奇亚》（Mariuccia），这幅图像的灵感来自一位年轻的意大利女孩玛丽安娜·塞奇（Mariana Cenci），她是罗马法兰西学院学生和教师的模特，她为纳维斯（Navez）、安格尔（Ingres）或施耐茨（Schnetz）摆了姿势，从19世纪初开始，安格尔（Ingres）与纪尧姆·博迪尼尔（Guillaume Bodinier）、让-维克托·施耐茨（Jean-Victor Schnetz）或弗朗索瓦·约瑟夫·纳维斯（François Joseph Navez）一起，在大卫（David）之后，将意大利农民的生活场景被提升到了自主流派的地位。艺术家们表达了他们在罗马人民中所感受到的古董般的伟大，，这种感觉可以在司汤达（Stendhal）或查托布里安（Chateaubriand）的书页上找到，同时画家们也开始寻找这种风景如画的地方色彩，浪漫的品味。

从1840年代开始，对于居住在罗马的法国人来说，描绘罗马僧/侣的沉思威严、意大利强/盗的古怪服装、罗马年轻女性的色彩缤纷的服饰成为一项必修课。法布尔博物馆 19 世纪的绘画收藏深受罗马艺术世界的影响......法布尔博物馆收购了莱曼（Lehmann）的《玛丽奇亚》（Mariuccia），这是对同一艺术家的《圣凯瑟琳》（Sainte Catherine）的一个极好的对比，同时也为卡巴内尔（Cabanel）的《基亚鲁西亚》（Chiaruccia）提供了一个很好的回声效果。它丰富了19世纪与罗马法兰西学院有联系的艺术家的绘画作品，包括安格尔（Ingres）、让-多米尼克·帕佩蒂（Jean-Dominique Papety）、朱尔斯·迪迪埃（Jules Didier）和莱昂·贝努维尔（Léon Bénouville）。这幅作品来源于贝廷·德维克斯（Bertin de Veaux）的收藏，通过收藏过程中与其他作品进行了微妙的对话......（艺术评论作者：Pierre Stépanoff，枫荣翻译，原文为法语，有省略，如有不准确请谅解）

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