西班牙画家 超现实主义绘画大师 胡安·米罗 Joan Miró 名作《人物（Personage）》等三幅

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-24

胡安·米罗 Joan Miró (1893—1983)，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。代表作有《哈里昆的狂欢》、《犬吠月》、《人投鸟一石子》等。（摘编自百度百科）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Joan Miró (1893—1983)

标题：Personage（人物）

创作时间：1925

画幅尺寸：130.2 x 96.5 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：米罗（Miró）的作品在1925年发生了决定性的转变，根据艺术家的说法，这是由于饥饿引起的幻觉，其中包括他对诗歌的印象。这些产生了艺术家的“梦幻画作”，例如《人物》（Personage），其中幽灵般的人物徘徊在蓝色的苍穹中。米罗（Miró）在这些画作中探索了超现实主义的自动性，试图在没有先入为主的观念的情况下，自主转录他徘徊的想象。尽管这些图像是高度示意性的，但正如画家艺术家所阐明的那样，它们并非没有提及真实事物。他在1948年说：“对我来说，形式（形状）从来都不是抽象的东西。它永远是某种东西的标志，是一个人，一只鸟或其他东西。”在这些作品中，米罗（Miró）开始发展自己的神秘符号语言：《人物》（Personage）中的形式描绘了一只残缺的大脚和一个咧嘴笑着的长着三颗“牙齿”的头。星形通常代表米罗（Miró）作品中的女/性的器/官，而带有四道光线的圆点则象征着一只没有实体的眼睛。

两年后（1927年），米罗（Miró）在作品中恢复了在现实中更为实际的影像。在《风景（野兔）》（Landscape (The Hare)）等作品中，他还回到了自己最喜欢的主题之一，即家人在加泰罗尼亚的家中的乡村。米罗（Miró）说，他在一个夏天的傍晚看到野兔飞速跳过田野时，启发了在画布上绘画的灵感。在《风景（野兔）》中，此事件已转变为强调天空上事件的展开。酸橙色和红色的原始地形是这样的景观，其中一只眼睛鼓鼓的野兔凝视着螺旋状的“彗星”。

到1940年代末期，米罗（Miró）制作了更大尺寸和更广泛标记的画布。 1953年的《绘画》（Painting）高度超过6英尺，宽12英尺，以松散的笔触和沉着的色彩为特征，在《绘画》中，书画风格和《人物》等作品的在宇宙氛围中的开阔领域，变成了大胆而充满活力的线条。然而，其中的星星和太阳，类似动物的形态以及点状的喷洒，却是艺术家在1920年代发展起来的象征性语言的标志。    

珍妮弗·布莱茜（Jennifer Blessing） （枫荣翻译）

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上图：画家 Joan Miró (1893—1983)

标题：Landscape (The Hare)（风景（野兔））

创作时间：1927

画幅尺寸：129.6 x 194.6 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：米罗（Miró）的作品在1925年发生了决定性的转变，根据艺术家的说法，这是由于饥饿引起的幻觉，其中包括他对诗歌的印象。这些产生了艺术家的“梦幻画作”，例如《人物》（Personage），其中幽灵般的人物徘徊在蓝色的苍穹中。米罗（Miró）在这些画作中探索了超现实主义的自动性，试图在没有先入为主的观念的情况下，自主转录他徘徊的想象。尽管这些图像是高度示意性的，但正如画家艺术家所阐明的那样，它们并非没有提及真实事物。他在1948年说：“对我来说，形式（形状）从来都不是抽象的东西。它永远是某种东西的标志，是一个人，一只鸟或其他东西。”在这些作品中，米罗（Miró）开始发展自己的神秘符号语言：《人物》（Personage）中的形式描绘了一只残缺的大脚和一个咧嘴笑着的长着三颗“牙齿”的头。星形通常代表米罗（Miró）作品中的女/性/器/官，而带有四道光线的圆点则象征着一只没有实体的眼睛。

两年后（1927年），米罗（Miró）在作品中恢复了在现实中更为实际的影像。在《风景（野兔）》（Landscape (The Hare)）等作品中，他还回到了自己最喜欢的主题之一，即家人在加泰罗尼亚的家中的乡村。米罗（Miró）说，他在一个夏天的傍晚看到野兔飞速跳过田野时，启发了在画布上绘画的灵感。在《风景（野兔）》中，此事件已转变为强调天空上事件的展开。酸橙色和红色的原始地形是这样的景观，其中一只眼睛鼓鼓的野兔凝视着螺旋状的“彗星”。

到1940年代末期，米罗（Miró）制作了更大尺寸和更广泛标记的画布。 1953年的《绘画》（Painting）高度超过6英尺，宽12英尺，以松散的笔触和沉着的色彩为特征，在《绘画》中，书画风格和《人物》等作品的在宇宙氛围中的开阔领域，变成了大胆而充满活力的线条。然而，其中的星星和太阳，类似动物的形态以及点状的喷洒，却是艺术家在1920年代发展起来的象征性语言的标志 。

   
珍妮弗·布莱茜（Jennifer Blessing）（枫荣翻译）

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上图：画家 Joan Miró (1893—1983)

标题：Painting（绘画）

创作时间：1953

画幅尺寸：194.9 x 377.8 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：米罗（Miró）的作品在1925年发生了决定性的转变，根据艺术家的说法，这是由于饥饿引起的幻觉，其中包括他对诗歌的印象。这些产生了艺术家的“梦幻画作”，例如《人物》（Personage），其中幽灵般的人物徘徊在蓝色的苍穹中。米罗（Miró）在这些画作中探索了超现实主义的自动性，试图在没有先入为主的观念的情况下，自主转录他徘徊的想象。尽管这些图像是高度示意性的，但正如画家艺术家所阐明的那样，它们并非没有提及真实事物。他在1948年说：“对我来说，形式（形状）从来都不是抽象的东西。它永远是某种东西的标志，是一个人，一只鸟或其他东西。”在这些作品中，米罗（Miró）开始发展自己的神秘符号语言：《人物》（Personage）中的形式描绘了一只残缺的大脚和一个咧嘴笑着的长着三颗“牙齿”的头。星形通常代表米罗（Miró）作品中的女/性/器/官，而带有四道光线的圆点则象征着一只没有实体的眼睛。

两年后（1927年），米罗（Miró）在作品中恢复了在现实中更为实际的影像。在《风景（野兔）》（Landscape (The Hare)）等作品中，他还回到了自己最喜欢的主题之一，即家人在加泰罗尼亚的家中的乡村。米罗（Miró）说，他在一个夏天的傍晚看到野兔飞速跳过田野时，启发了在画布上绘画的灵感。在《风景（野兔）》中，此事件已转变为强调天空上事件的展开。酸橙色和红色的原始地形是这样的景观，其中一只眼睛鼓鼓的野兔凝视着螺旋状的“彗星”。

到1940年代末期，米罗（Miró）制作了更大尺寸和更广泛标记的画布。 1953年的《绘画》（Painting）高度超过6英尺，宽12英尺，以松散的笔触和沉着的色彩为特征，在《绘画》中，书法绘画风格从《人物》等作品的在宇宙氛围中的开阔领域，变成了大胆而充满活力的线条。然而，其中的星星和太阳，类似动物的形态以及点状的喷洒，却是艺术家在1920年代发展起来的象征性语言的标志。  

 
珍妮弗·布莱茜（Jennifer Blessing） （枫荣翻译）

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