美国画家 赫尔曼·达德利·墨菲 Hermann Dudley Murphy 作品《亨利·奥萨瓦·坦纳 肖像》

来源：转载  发布时间：2021-2-6

赫尔曼·达德利·墨菲（Hermann Dudley Murphy）是一位美国画家，美术教授，主要以静物和风景画闻名。 他还曾担任插图画家和画框设计师。 

墨菲（Murphy）出生于马萨诸塞州的马尔堡（Marlborough），1886年考入波士顿博物馆学院（Boston Museum School），在奥托·格伦德曼（Otto Grundmann）和约瑟夫·德坎普（Joseph DeCamp）教授的指导下学习。

在1891年前往巴黎之前，他曾在各种报纸和杂志担任插图画家，并工作了五年。到巴黎后，他在朱利安学院（Académie Julian）继续他的学业，他接触了惠斯勒（Whistler）和前卫美学运动艺术家的作品，这对他后来的艺术风格产生了影响。

在巴黎期间，墨菲（Murphy）创作了调性（tonalist）风景画和人物画，并于1895年在巴黎沙龙展出了肖像画。两年后，他和他的新婚妻子卡罗琳·鲍尔斯（Caroline Bowles）回到美国，定居在马萨诸塞州的温彻斯特（Winchester）。

墨菲（Murphy）在波士顿建立了一个工作室，那里后来容纳了科普利协会（Copley Society）和一些著名的波士顿艺术家。1899年左右，他开始设计和雕刻画框。墨菲（Murphy）把他的工作室搬到了温彻斯特（Winchester），并与另外两位艺术家一起在1903年建立了非常成功的卡里克·罗汉（Carrig-Rohane）画框制作公司。这家公司在1916年卖给了沃斯画廊（Vose Galleries），并将墨菲（Murphy）手工雕刻精美画框的传统延续到1939年。

1916年与卡罗琳（Caroline）离婚后，墨菲（Murphy）与水彩画家内莉·利特尔·翁布斯泰特（Nellie Littlehale Umbstaetter）再婚，搬到了列克星敦（Lexington），但他仍然是波士顿艺术界的重要人物。他是波士顿艺术家协会、波士顿艺术俱乐部、波士顿水彩俱乐部、波士顿水彩画家协会和科普利协会（Copley Society）的成员。并加入了北岸艺术协会（orth Shore Arts Association）。

墨菲（Murphy）后来入选国家设计学院（National Academy of Design ）院士。

墨菲（Murphy）也是一位敬业的大学老师，在哈佛大学建筑学院（Harvard University School of Architecture）担任美术老师达36年。

在1945年他去世后不久，波士顿艺术家协会举办的“墨菲绘画纪念展”的目录中，沃斯（Robert C. Vose）写道：

“随着墨菲（Murphy）先生的去世，艺术界失去了最令人愉快的成员之一，以及对技术，精致和美感的最佳影响力之一。墨菲（Murphy）先生早期的作品受到惠斯勒（Whistler）的精妙影响。他的画作是在绘画和技术上认真发展完美的典范。在我们这一代人中，他那丰富、甘美的鲜花很少能与之媲美，而他后来的作品却拥有今天令人欣喜的成果。他的观点和他的艺术一样，都是经过深入研究的结果，一旦形成，就不会动摇......他作为一个艺术家和一个男人赢得了我们深深的钦佩和爱戴。”

他的作品被永久收藏在波士顿美术馆、芝加哥艺术学院、国家设计学院、奥尔布赖特美术馆（Albright Art Gallery）、达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Fine Arts）、克利夫兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆（St. Louis Art Museum）等著名机构中。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

*******************************************************

上图：画家 Hermann Dudley Murphy  (1867–1945)

标题：Henry Ossawa Tanner (亨利·奥萨瓦·坦纳)

创作时间：1891/96

画幅尺寸：73 × 50.2 cm

作品资料：

芝加哥艺术博物馆资料：这幅亨利·奥萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）的肖像画，是他的朋友和室友赫尔曼·达德利·墨菲（Hermann Dudley Murphy）在巴黎读书时画的，坦纳（Tanner）后来是一位获得国际声誉的非裔美国画家。 尽管两人都在城市的学院中接受了传统的艺术训练，但他们特别被惠斯勒（James McNeill Whistler）的现代主义技巧所吸引。 墨菲（Murphy）用了一层薄薄的、几乎透明的颜料和一种灰色和绿色的柔和色调。 不对称的构图和柔和的字母标志同样唤起了惠斯勒（Whistler）的风格以及他对日本艺术的兴趣。 （枫荣翻译）

*************************************************************

下图：作品细节

本帖无大图下载