亚美尼亚-美国超现实主义画家 阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky 名作（代表作）《犁与歌》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-1-11

阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky  （1904-1948），是一位亚美尼亚裔美国画家，他对抽象表现主义有着深远的影响。 他一生大部分时间是美国公民， 与马克·罗斯科（Mark Rothko），马克·杰克逊·波洛克（Mark Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（ Willem de Kooning）一起，戈尔基（Gorky）被誉为20世纪美国最有影响力的画家之一。 

戈尔基（Gorky）基原名 Vosdanig Adoian，1904年出生于奥斯曼帝国东部边界的一个小村庄。当奥斯曼帝国军队开始对亚美尼亚人民进行清洗时，戈尔基（Gorky）只有十几岁，他和家人幸存下来，但他的母亲不久后因营养不良而去世。 1920年，戈尔基（Gorky）和他的妹妹移民到美国。

1924年，戈尔基（Gorky）永久定居纽约。尽管他参加了几门艺术课程，但他大多是自学成才，在博物馆和画廊中复制艺术品并阅读艺术出版物。戈尔基（Gorky）特别关注欧洲现代艺术，并特别被后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）的绘画所吸引。他的早期绘画《斯塔顿岛》（1927）和《梨、桃和水罐》（1926-1927）表明了他对学习和模仿塞尚的风格的全部投入。

与此同时，戈尔基（Gorky）开始重新连接他的过去和亚美尼亚的根。他最著名的画作之一，《艺术家和他的母亲》（1926-1936），是基于1912年在亚美尼亚拍摄的一张旧照片。这幅充满感情的肖像作品表达了艺术家个人的失落感，也成为亚美尼亚种/族/灭/绝悲/剧的象征。

从20世纪20年代末到30年代，戈尔基（Gorky）通过模仿欧洲画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、胡安·米罗（Joan Miró）和费尔南多·莱格（Fernand Léger）的风格，继续他的艺术发展。他经常被批评缺乏独创性和他倾向于沉浸在别人的风格里。然而，他的方法最终使他能够将所有的技术综合成他自己的高度原创的艺术。

在1930年代末和1940年代末，戈尔基（Gorky）与活跃在纽约艺术界的超现实主义团体的几位杰出成员接触。他还与超现实主义诗人安德烈·布雷顿（AndréBreton）和智利出生的艺术家罗伯托·马塔（Roberto Matta）建立了友谊。这些联系导致戈尔基（Gorky）对超现实主义概念进行了进一步的实验，并创造了他的原始抽象语言。

在这段时间里，他和阿格尼斯·马格鲁德（Agnes Magruder）结婚，这对夫妇花了很多时间在她父母在弗吉尼亚农村的家里，后来他们住在康涅狄格州的谢尔曼（Sherman）。对戈尔基（Gorky）来说，这是一个重要的转折点：他有机会重新接触大自然，美国景观的许多元素让他想起了自己在亚美尼亚的故乡。他将这种能量导入到他充满活力的绘画作品中，如《肝是公鸡的梳子》（The Liver is the Cock*s Comb ，1944）和《花磨坊的水》（Water of the Flowery Mill，1944）。不幸的是，接下来的几年充满了动/荡：个人困难和患癌的健康问题导致他于1948年7月21日自/杀。虽然他只有44岁，但他的艺术留下了深远的影响，成为连接欧洲现代主义和美国抽象表现主义的纽带。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Arshile Gorky  （1904-1948）

标题：The Plough and the Song (犁与歌)

创作时间：1943

画幅尺寸：53.3 × 45.7 cm

作品资料：

芝加哥艺术博物馆资料：出生于亚美尼亚的阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）于1920年代移居美国，并成为纽约艺术界的有影响力的一员。他对欧洲前卫艺术深感兴趣，并尝试了多种风格。在纽约工作的年轻艺术家尤其受到欧洲超现实主义者的刺/激，其中许多人在二战之前和期间搬到了纽约这座城市，戈尔基（Gorky）也加入了他们的圈子。 1940年代，尤其是1944-47年，标志着他最重要的作品的创作，以一种意识流或“自动”的绘画方式产生。 《犁与歌》（The Plough and the Song）反映了艺术家对胡安·米罗（Joan Miró）抒情超现实主义的感激，但对局部的粗略处理，半透明的颜色和翻滚的形状是戈尔基（Gorky）成熟作品的标志。精致的轮廓线勾勒出构图中心的生物形态，与定义背景的松散笔触形成鲜明对比。标题表明了戈尔基（Gorky）对自己的家乡的怀旧之情，正如艺术家在1944年所写的那样：“您无法想象从亚美尼亚犁上翻下来的泥土的肥沃性……还有亚美尼亚人的歌曲，我们的古老歌曲，我们受难的人民……。如此之多的形状，如此之多的形状和思想，很高兴我已用钥匙开启了我的秘密宝藏。” 《犁与歌》深深地陶醉于深沉的泥土和诗意之中，成为一幅静物，一道风景和一幅幻想。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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