法国画家 立体主义运动创始人之一 乔治·布拉克 Georges Braque 作品《有乐器静物》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-11-5
乔治·布拉克 Georges Braque（1882-1963），是20世纪主要的法国画家，版画家和雕塑家。 是20世纪艺术的重要革新家之一，他对艺术史的最重要贡献是从1905年开始与野兽派结盟，并在立体主义的发展中发挥了作用。他与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）一起发展了立体派。他的画作主要包括静物作品，这些作品以其坚固的构造，低调的色彩、和谐以及宁静而沉思的品质而著称。
早期生活
布拉克（Braque）出生于法国阿让特伊（Argenteuil），比毕加索（Picasso）小七个月，他的家乡是巴黎附近塞纳河（Seine）的一个小社区，那里是1870年代印象派运动的中心之一。他的父亲和祖父都是业余画家。 1890年，一家人搬到勒阿弗尔（Le Havre）。
15岁时，布拉克（Braque）在勒阿弗尔美术学院（Le Havre Academy of Fine Arts）参加了夜校课程。他17岁就离开学校，开始了一年的室内绘画和室内装潢学徒生涯，首先在勒阿弗尔（Le Havre），然后在巴黎。在此期间，他对材料进行了坚实而专业的处理，并掌握了工匠技巧的知识（例如，模仿木纹），并后来经常在立体主义图片中运用。经过一年的服役后，他决定在家人的帮助下成为一名画家。在1902年至1904年之间，他在巴黎的一所私立学院就读，并且很短暂地就读于巴黎高等美术学院。在闲暇时间，他经常去卢浮宫，在那里他特别欣赏埃及和古希腊的作品。
正如在诺曼底度过的童年所期望的那样，布拉克的早期绘画受到了印象派的影响，尤其是莫奈（Monet）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的影响。一段时间后，他在保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品中研究了牢固的结构以及色彩和色调值的结合，从而获得了启示。可以说，布拉克（Braque）于1905年开始寻找自己的道路，当时他参观了巴黎汽车沙龙（Automne），并在“野兽派”的团体的展览房间里看到了任意色彩的剧/烈绽放。 在接下来的两年中，他成为了一个充满自信的、但比较审慎和有传统意识的野兽派的一员，这段时间，他也曾在比利时的安特卫普工作过一段时间，然后在马赛附近的法国地中海沿岸的L*Estaque和La Ciotat工作。
1907年春天，布拉克（Braque）在巴黎独立沙龙展出了六幅画，并将其全部出售。那年下半年，他与经销商卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）签订了合同，后者最近在巴黎开设了一家后来在现代艺术史上起着重要作用小型画廊。卡恩韦勒（Kahnweiler）向他介绍了前卫诗人和评论家吉奥拉姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），后来又将他介绍给了毕加索。布拉克（Braque）最初是因毕加索（Picasso）最近的作品《阿维尼翁的女仙女》而感到不安的。据报道他说：“听着，尽管有你的解释，你的画看起来还是想让我们吃拖车，喝汽油和吐火。”尽管有这些保留，布拉克还是画了他的《大人体》（Large Nude，1908年），相对毕加索使用扭曲的平面和浅层空间来说有点不那么激进。几个月后，两位艺术家成为密友，他们参与了前所未有的相互影响的过程，立体主义由此产生。
立体主义
说不清楚两者中的哪一个是革/命性新风格（立体主义）的主要发明者，因为在他们合作的鼎盛时期，他们几乎每天都在交换意见。毕加索和他的原始立体主义（proto-Cubist Demoiselles）为他提供了最初的解/放冲击。但布拉克（Braque），很大程度上是因为他对塞尚（Cézanne）的钦佩，他提供了许多早期的几何形式趋势。 1908年夏天，在法国南部，他画了一系列极为新颖的画作，其中最著名的是《Houses at L*Estaque》，这些作品反映了布拉克（Braque）偶像塞尚的影响力。这种影响最明显的体现是L*Estaque是塞尚最喜欢的绘画场所，而且布拉克（Braque）模仿了这位老画家使用彩色倾斜平面，并将其形状简化为几何形状（通常为圆柱形状）的事实。不过，布拉克（Braque）的作品将塞尚以外的景观抽象的表现出来。在这段时期的绘画中，厚板的体积，清醒的色彩和扭曲的视角是立体主义分析阶段第一阶段的典型特征。这些激进的作品被秋季沙龙展（Salon d*Automne）拒绝后，那年秋天，布拉克（Braque）在卡恩韦勒（Kahnweiler）画廊举行了一场展览，并引起了巴黎评论家路易斯·沃克斯勒（Louis Vauxcelles）关于“立方体”的评论，不久，该评论便发展成为一种风格（立体主义）的标签。
从1911年开始，布拉克（现在就像他后来所说的那样与毕加索结成了团队，就像他们是登山者一样），达到了分析立体主义的最高点。这些年来创作的布拉克（Braque）和毕加索（Picasso）作品实际上是可以互换的。艺术家破坏了平面并消除了传统的透视空间，从而导致拥挤的画布主题被分解，以致几乎无法感知。这种形式和空间的形式分解，再加上令人震惊的柔和色调，创造了一种几乎抽象，解读困难的艺术，这与绘画历史上从未见过的任何事物一样。布拉克（Braque）的《弹吉他的男人》就是一个例子：颜色是棕色，灰色和绿色，绘画空间几乎是平坦的，视点和光源成倍增加，轮廓破碎，体积通常是透明的，并且刻面变得明显不合逻辑。虽然分析立体主义的许多倾向转向抽象，但同样利用了图形比喻的强大的暗流。例如，在《小提琴和调色板》（1909）中，布拉克（Braque）在接近抽象的平面中间画了一个错视的油画钉。在1911年，他将信件印刷放置在《葡萄牙语》中。
1912年，毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）进入了合成立体主义阶段，在这个阶段中，随着艺术家们将他们的形式从对比平面的混乱中移开，题材变得更加中心化。那一年，布拉克（Braque）在绘画《水果盘和玻璃》上贴了三张壁纸，创造了被普遍认为是第一张壁纸帖画。他还开始把沙子和锯末放在画布上。这些作品极大地强化了这样一种观念，即一幅画不是对虚幻的表现，而是一个自主的对象，这对艺术的未来充满了影响。
在立体派冒险的早期，布拉克（Braque）在蒙马特有一间工作室，但经常在其他地方工作：1909年在巴黎西部塞纳河畔的拉罗什古永；1910年回到莱斯塔克；1911年在比利牛斯山麓地中海边的一个村庄塞雷特。1912年，他与马塞尔·拉普雷结婚，在阿维尼翁附近的罗纳谷小镇索格斯租了一间房子。随着一战的爆/发，他以步兵中士的身份参/军，并以优异的成绩服役，1914年因勇敢而两次被授予勋章。1915年，他头部受了重伤，随后进行了一次钻孔手术，在医院住了几个月，并在高粱镇的家中进行了长时间的康复治疗。在这一时期，他在自己画作的边沿上添加了他习惯于涂鸦的格言，1917年，他的朋友、诗人皮埃尔·里弗迪（Pierre Reverdy）将这些格言合集出版在《北欧评论》（review Nord-Sud）上，名为“绘画的思想和思考”。“即使是一个简短的样本也能表明布拉克思想的品质，既有诗意又理性，同时也暗示了立体主义背后的思想：“新的方法，新的主题…目的不是要重建一个轶事事实，而是要构成一个图画事实…从自然出发的作品是即兴发挥…感官变形，心智形成…我喜欢纠正情绪的规则。”
1917年，这位艺术家退役，重新加入立体派运动，当时该运动仍处于合成阶段。然而，他和毕加索再也不会合作了。1917年至1918年，布拉克（Braque）在西班牙出生的立体派大师胡安·格里斯（Juan Gris）的影响下创作了部分作品，这一时期他的作品是强烈合成立体派、几何学、色彩强烈、近乎抽象的，如《女音乐家》以及一些类似的静物画。然而，他很快地从简朴的几何学，转向更宽松的绘画和更自由的笔触所软化的形式，如《纸牌静物》（1919）。从那时起，他的风格不再像立体主义的连续阶段那样有条不紊地发展，而是在以前的风格上形成了一系列个人风格的变化。
国际赞誉
到1920年代，布拉克（Braque）是一个繁荣，成熟的现代大师，并且是战后法国社会富裕而有文化底蕴的圈子的一员。他在巴黎大部分时间用于创作，于1922年将他的工作室从蒙马特（Montmartre）转移到蒙帕纳斯（Montparnasse），三年后搬进了由现代建筑师奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）为他设计的新左岸房子。在1923年和1925年，他再次获得了伟大的芭蕾舞团经理谢尔盖·迪亚基列夫那（Serge Diaghilev）的委托，负责舞台布景的设计。 1930年，他在迪恩普附近诺曼底海岸的一群小村庄瓦伦格维尔（Varengeville）购买了一处乡村住所。鉴于其主题风格的多样性，根据主题，这些年来他的绘画最容易归类。从1922年到1926年左右，他创作了一系列的《少女》（Canephores），一系列的《壁炉》（cheminées）。到1928年，他创作了一系列《作摆设的小桌子》（gueridons）。
1931年，布拉克（Braque）采用了一种新的表达方式：在涂成黑色的石膏板上雕刻的白色图画，让人想起古希腊的陶器设计。 在1930年代后期，他开始创作一系列人物画（最好的例子是《二人组》（Le Duo）和《画家与他的模特》），并在1937年获得卡内基奖（Carnegie Prize）。 在二战期间，他制作了一系列小型的，通常是扁平的，装饰性的雕塑作品，其风格再次让人联想起古希腊，并围绕着模糊的神话主题。
二战后，布拉克恢复了在一个主题上执行多幅画的作法：首先是一系列《台球桌》（billiard tables），然后是工作室的内部装饰景，然后《笨拙的鸟》（lumbering birds ），似乎带有一些被遗忘的古老象征意义。 在他生命的最后几年，布拉克（Braque）在世界各地，包括在卢浮宫（Lovre）举行的重要回顾展，都获得了赞誉。（枫荣翻译）
注：基础资料来源于美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum)馆藏作品共享资料（允许公益学习共用图片）
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Georges Braque（1882-1963）
标题：Still Life with Musical Instruments（有乐器的静物）
创作时间：1918
画幅尺寸：64.8 x 92.1 cm
作品资料：
诺顿西蒙美术馆资料：布拉克（Braque）的这幅作品，在精心描绘的八边形中，挤满了乐谱，管乐器，玻璃杯，一束葡萄和其他不太容易辨认的物体。 多样的纹理---可见的笔触，明亮的圆点，用梳子刮过未干颜料的波浪图案---引起人们对图像表面的注意，并产生使人联想到拼贴的效果。 从1914年到1917年，他暂停绘画在法国军/队中服/役，在一战后，布拉克（Braque）以新的触觉活力回到了立体派。 “乐器”在他的两次战争间的作品中起着关键作用，因为正如他指出的那样，“作为一种对象，乐器具有通过触摸进行动画处理的特别魅力”。 这幅画的第一位拥有者是巴黎音乐剧和戏剧界的重要成员：列昂尼德·马西尼（LéonideMassine），俄罗斯芭蕾舞团的舞者和编舞。（枫荣翻译）
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