法国印象派画家 雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 名作（代表作）《钢琴前的少女》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-8-10
摘要:（Girls at the Piano）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir（1841-1919），法国画家，是印象派风格发展的领军人物。
雷诺阿（Renoir）出生于法国利摩日（Limoges），父亲是一位收入微薄的裁缝，因此在 1844 年，全家搬到巴黎寻找更有利的前景。雷诺阿（Renoir）早年当过学徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等，在卢浮宫做帮工。
1862 年，他开始在巴黎学院派画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）学习艺术。在那里，他遇到了西斯莱（Alfred Sisley）、巴齐耶（Frédéric Bazille）和莫奈（Claude Monet）。在 1860 年代，他有时没有足够的钱购买油墨颜料。
雷诺阿（Renoir）在 1868 年的沙龙上展出了他的画作《带着阳伞的丽莎》（Lise with a Parasol），取得了他的第一次成功。
1874年4月，他在遭到沙龙评审团的一系列拒绝后，与莫奈（Monet）、西斯莱（Sisley）、毕沙罗（Pissarro）和其他几位艺术家联手举办了第一次印象派展览，其中雷诺阿（Renoir）展出了六幅画作。同年，他去了伦敦，经历了他的第一次艺术和经济上的成功。1876年，他画了经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）。
1881 年，雷诺阿（Renoir）开始了他的世界旅行，前往意大利观看文艺复兴时期大师的作品，随后跟随尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的足迹前往阿尔及利亚。1881年，他画了杰作《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。1892年，他画了杰作《钢琴前的少女》（Girls at the Piano）。
在他晚年，严重的类风湿性关节炎让他只能坐在轮椅上，也没有阻止他绘画。
雷诺阿（Renoir）于 1919 年去世前，曾前往卢浮宫，观看他的杰作与老大师的杰作一起悬挂在博物馆中。他是一位多产的艺术家，一生创作了数千件艺术品，其中包括一些艺术界最著名的画作。
雷诺阿（Renoir）的代表作品包括：
《煎饼磨房的舞会》（Bal du moulin de la Galette，也称《红磨坊的舞会》，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《钢琴前的少女》（Girls at the Piano，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））
《香蕉田》（Champ de bananiers，现存巴黎奥赛美术馆）；
《穿过高高的草丛的小路》（Chemin montant dans les hautes herbes，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乡村舞蹈》（Dance in the Country，现存巴黎奥赛美术馆）；
《采摘鲜花》（Picking Flowers，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《舞者》（The Dancer，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《编辫子的年轻女子》（Young Woman Braiding Her Hair，现存美国国家美术馆）；
《花瓶里的花》（Flowers in a Vase，现存美国国家美术馆）；
《抱猫的女子》（Woman with a Cat，现存美国国家美术馆）；
《亨利奥夫人》（Madame Henriot，现存美国国家美术馆）；
《拿着水壶的女孩》（A Girl with a Watering Can，现存美国国家美术馆）；
《莫奈夫人和她的儿子》（Madame Monet and Her Son，现存现存美国国家美术馆）；
《弹吉他的西班牙少女》（Young Spanish Woman with a Guitar，现存现存美国国家美术馆）；
《两姐妹》（Two Sisters，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《费尔南多马戏团的杂技演员》（Acrobats at the Cirque Fernando，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《做针线的年轻女子》（Young Woman Sewing，现存芝加哥艺术学院）；
《在弹钢琴的两个小女孩》（Two Young Girls at the Piano，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海滩上的人影》（Figures on the Beach，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《诺曼底沃格蒙特附近的海岸风光》（View of the Seacoast near Wargemont in Normandy，现存大都会艺术博物馆）；
《杜瓦尔餐厅的女服务员》（A Waitress at Duval*s Restaurant，现存大都会艺术博物馆）；
《在海边》（By the Seashore，现存大都会艺术博物馆）；
《有桃子的静物》（Still Life with Peaches，现存大都会艺术博物馆）；
《散步》（La Promenade，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《阿尔贝·卡恩·德安弗斯》（Albert Cahen d* Anvers，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））
《包厢》（La Loge，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《游船上的午餐》（Luncheon of the Boating Party，现存美国菲利普收藏馆（Phillips Collection））；
《布吉瓦的舞会》（Dance at Bougival，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《遮阳伞》（The Umbrellas，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《玛丽·特蕾泽·杜兰德·鲁埃尔在缝纫》（Marie Therese durand ruel sewing，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《一碟苹果》（Apples in a dish，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《洋葱》（Onions ，现存现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《罗曼·拉科》（Romaine Lacaux，克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《阿尔弗雷德·西斯莱夫妇》（Das Ehepaar Alfred Sisley，德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《午餐后》（After the Luncheon，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《格兰德大道》（The Grands Boulevards，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《花瓶中的花束》（Bouquet in a Vase，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础文字资料来源于法国巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏作品共享资料，图片资料来源于维基共享资料（于2019年2月无限制时下载）
致谢画家！感谢博物馆及网站共享资料。
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上图：画家 Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
标题：Girls at the Piano（钢琴前的少女）
创作时间：1892
画幅尺寸：H. 116; W. 90 cm
奥赛美术馆资料：
在1890年代初期，除了雷诺阿的朋友和仰慕者外，法国政/府官/方从未向当时已近五十年的画家购买任何艺术品。 1892年，在法国美术学院年轻教师罗杰·马克斯（Roger Marx）的帮助下，斯特凡妮·玛尔玛（Stéphane Mallarmé）认识并欣赏了这位画家，并采取了将印象派作品导入国家博物馆的措施。就这样，在政/府的一个非正式委员会的指导下，《钢琴前的少女》被收购并安置在卢森堡博物馆中。
这幅画除了以坚固，柔和的图画清楚地定义了人物形象外，同时也充分发挥了调色板的抒情性，我们还知道其它三个版本使用相同的构图（一幅在纽约大都会博物馆，另外两幅在私人收藏中）。除了油画外，相同的题材还有素描（巴黎，奥兰治博物馆（Muséede l*Orangerie））和相同尺寸的粉彩画（私人收藏）。这种主题的重复显示了雷诺阿对他已经研究过的对象的兴趣。我们知道，画家总是不满意，并且一直在重新创作他的画作，但是如此集中精力创作同一幅作品仍然是独一无二的。也许我们应该从中看到他渴望为博物馆提供完美完成的作品的愿望。人们也不禁会联想到他的朋友克洛德·莫奈（Claude Monet）同时在发展的“系列”作品。
雷诺阿（Renoir）回忆起了法国18世纪画家（尤其是弗拉戈纳德（Fragonard））非常流行的古典主题，力图描绘一个有优雅的年轻女孩的理想世界。但是，他鄙视单纯的模仿，为我们呈现了一个新时代的、优雅的、舒适的、资产阶层的室内环境。（枫荣翻译）
网络资料：《钢琴前的少女》画面上的两个少女，看上去有点像一对姐妹，她们亲热地靠在钢琴前。妹妹穿着白色的裙子，系着蓝色的腰带，金发上还扎有蓝色的蝴蝶结。她坐在椅子上，一手扶着乐谱，一手按着琴键，正在认真地练琴。而姐姐呢，穿着白领圈的红裙子，一手靠在钢琴上，另一只手扶着椅子，站在妹妹身旁看她练琴。姐姐神态从容，而妹妹却全神贯注、稍有紧张，她俩的表情正好形成鲜明对比，好像是一组美妙的和声在发出共鸣。这样的绘画“和声”效果在画面中到处都能见到。
画中的钢琴装饰考究，并有着精致的铜烛台。虽然这架钢琴算不上怎样的豪华，但也是一架相当好的钢琴。少女的服装也极其雅致。这一切都说明画中所描绘的是中产阶级家庭，放在钢琴上的陶瓷花瓶和绿色挂毯后面的室内陈设，更说明了这一点。
来到这幅画前，我们会不由自主地沉浸在这和平、温暖的气氛中。我们似乎不是远远地眺望这幸福之景，而是置身于室内，顺耳就能听到优美的琴声，甚至还能感受到少女的呼吸。这幅画之所以能给人如此强烈的感受，画面的特写式构图是一个重要的因素。雷诺阿的作品总给人以亲切、和睦之感，其主要原因也就是他采用了特写式的构图。众多人物出场的画面另当别论，他的一两个人物出场的作品，几乎全都是胸像或膝盖以上的半身像。这样的构图缩短了画家与模特儿的距离。雷诺阿曾说：“我喜欢的绘画，如果是风景画，它必须能让人们在其中散步。如果是裸/女像，它则能让人想伸手去抚摸。”实际上，这表明他已不满足于委拉斯开兹、拉斐尔式的仅仅凭视觉来感觉对象的观察方式。
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