法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作《马蒂斯夫人的画像，绿线》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-8-22

亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。

马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革/命性发展的三位艺术家之一，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。

早年生活和教育：

马蒂斯（Matisse）出生于法国北部的 Le Cateau-Cambresis，1887年，他去巴黎学习法律，获得学历后在LeCateau-Cambrésis担任法/院行/政官。他于1889年开始绘画，并决定成为一名艺术家，这使他经商的父亲深感失望。 1891年，他回到巴黎在朱利安学院（Académie Julian）学习艺术，并成为威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）和古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的学生。最初，他以传统风格绘制静物和风景，并以此达到了合理的熟练程度。在这一时期，马蒂斯（Matisse）受到了夏尔丹（Chardin）、尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和安东尼·华托（Antoine Watteau）等早期大师作品的影响，也受到了爱德华·马奈（ Edouard Manet）等现代艺术家以及日本艺术的影响。夏尔丹（Chardin）是马蒂斯最受尊敬的画家之一。作为一名艺术系学生，他在罗浮宫制作了四幅夏尔丹（Chardin）画作的副本。

1896年，当时不知名的艺术系学生马蒂斯（Matisse）参观了布列塔尼（Brittany）海岸百丽岛（Belle Ile）上的澳大利亚画家约翰·罗素（John Russell）。罗素向他介绍了印象派和曾是罗素朋友的文森特·梵高（Vincent van Gogh）的画作，并送给了他一幅文森特·梵高的一幅作品。马蒂斯的风格完全改变了。放弃他的大地色系（earth-coloured palette）而转向鲜艳的色彩。后来他说：“罗素（John Russell）是我的老师，他向我解释了色彩理论。”

1898年，在卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的建议下，他去伦敦研究了透纳（J. M. W. Turner）的画作，然后去了科西嘉岛。 1899年2月返回巴黎后，他在阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）旁边工作，马蒂斯（Matisse）全神贯注投入到他的创作，并从向他敬佩的画家那里购买艺术品而背上了债务。他挂在家里的作品包括罗丹（Rodin）的石膏半身像，高更（Gauguin）的绘画，梵高（Van Gogh）的绘画和保罗·塞尚（Paul Cézanne）的《三浴者》。马蒂斯（Matisse）以塞尚（Cézanne）的绘画结构和色彩感找到了他的主要灵感。

1898年至1901年，马蒂斯的许多画作都采用了塞尚（Cézanne）的一种分区画法，1902-1903年是他一个物质困苦的时期，他第一次尝试雕塑，他把大部分精力都用在粘土上。

野兽派时期：

1904年，他的第一次个人画展在安布罗伊斯·沃尔拉德的画廊（ Ambroise Vollard*s gallery）举行，没有取得多大成功。

1904年夏天，他在圣特罗佩（St. Tropez）和新印象派画家西涅克（Signac）和亨利·埃德蒙·克罗斯（Henri Edmond Cross）一起创作，这是他的色彩的表现力变得更加明显，在那年，他画了他最重要的新印象派风格作品《Luxe，Calme etVolupté》。 1905年，他再次向南旅行，与安德烈·德朗(André Derain)在科利尤尔（Collioure）创作，他这一时期的绘画的特点是受控的平面形状和线条，并使用了点彩画法。

1905年，马蒂斯（Matisse）和一群现在被称为“野兽派（Fauves）”的艺术家一起在巴黎秋季艺术沙龙（d*Automne）展出。这些画作以狂野的，通常是不和谐的色彩表达了情感，而没有考虑对象的自然状态。马蒂斯在沙龙展出了《敞开的窗户》和《戴帽子的女人》。评论家路易斯·沃克斯勒（Louis Vauxcelles）描述了他的作品“ Donatello au milieu des fauves！” （野兽中的多纳泰罗），他的评论发表于1905年10月17日的《吉尔布拉斯日报》，流传至今。展览受到严厉批评，评论家卡米尔·莫克莱尔（Camille Mauclair）说“一壶油漆被泼了进来，面对公众”，但也受到一些有利的关注。

马蒂斯的《戴帽子的女人》被格特鲁德（Gertrude）和利奥·斯坦因（Leo Stein）买走，这件事特别受到谴责，但这些四面楚歌的艺术家却因此而士气大为提高。

马蒂斯（Matisse）与安德烈·德朗(André Derain)被公认为是野兽派的领袖。 这两人是友好的也是竞争对手，他们都有自己的追随者。 其他成员是乔治·布拉克（Georges Braque），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy ）和莫里斯·德·弗兰尼克（Maurice de Vlaminck）。

古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898年）是该运动的鼓舞人心的老师。 作为巴黎高等美术学院的教授，他敦促他的学生在形式之外进行思考，并遵循他们的愿景。

马蒂斯（Matisse）说“我梦寐以求的是一种平衡，纯正和宁静的艺术，没有困扰或压抑的主题……”

1907年，文艺评论家纪尧姆·阿波利奈尔（Apollinaire）在《法兰热》杂志发表的一篇文章中评论马蒂斯时说：“奢侈或极端事业的存在：马蒂斯的艺术是非常合理的”，但是马蒂斯的作品在当时也遭到了激烈的批评，他很难养家糊口。

1907年他的引起争议的绘画《努布鲁》（Nu bleu），在1913年的芝加哥军/械库展览会（Armory Show in Chicago ）上被制成雕像展出。

1906年后野兽派运动的衰落对马蒂斯的崛起没有任何影响；马蒂斯的许多优秀作品创作于1906年至1917年，1910年在慕尼黑观看了一个大型伊/斯兰艺术展览后，他在西班牙学习摩尔艺术两个月。对马蒂斯艺术的影响体现在运用强烈的、未调制的颜色上，如《红色画室》（1911年）。

马蒂斯（Matisse）与俄罗斯艺术品收藏家谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）有着悠久的往来。他为舒金创作了两幅重要作品，一幅是他的主要作品之一《舞蹈 》（Danse），另一幅是《音乐》（Music），创作于1910年。

1909年创作的另一版本的《舞蹈》（La Danse）被纽约现代艺术博物馆收藏。

1904年左右，马蒂斯（Matisse）遇到了比他小12岁的毕加索（毕加索（Picasso）。两人也成了终生的朋友也是竞争对手，经常被拿来比较；他们之间的一个关键区别是马蒂斯是从自然中绘画的，而毕加索则更倾向于凭空想象。两位艺术家最常画的主题是女人和静物。而马蒂斯（Matisse）更有可能将自己的人物摆放在完全现实的室内景中。

他的朋友在巴黎组织和资助了马蒂斯学院，这是一所私立和非商业性学校，从1907年运营到1911年。马蒂斯（Matisse）指导年轻艺术家，他忠实的学生包括汉斯·珀曼（Hans Purrmann）和莎拉·斯坦（Sarah Stein）等后来著名的艺术家。


巴黎之后：

1917年，马蒂斯（Matisse）迁至尼斯市郊法国里维埃拉（Riviera）的西米兹（Cimiez）。在这里十年的作品，或是因为重新安置之后，他的方法有所放松和软化。这个一战后“返回式订单”时期，他与许多艺术家有共同特点，可以与毕加索的新古典主义、斯特拉文斯基（Stravinsky），以及安德烈·德朗（André Derain ）的回归传统主义相提并论。

在这段时期在流行的同时，他的东方主义的现代绘画很有特色，一些当代评论家发现这些作品肤浅且具有装饰性。

在1920年代后期，马蒂斯（Matisse）再次与其他艺术家积极合作。1930年之后，他的作品出现了新的活力和更大胆的简化。美国艺术品收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）说服他为巴恩斯基金会制作了大型壁画《舞蹈II》，该壁画于1932年完成。该基金会还收藏有几十幅马蒂斯的画作。

1941年他和一起生活了39年的妻子分居，后来他开始使用轮椅，直到去世，一直由俄罗斯妇女莉迪亚（Lydia）照顾。以前是他的模特之一的德莱克托斯卡娅（Delektorskaya），帮助他开始创作剪纸拼贴画，简单的媒介，但好玩，给他带来令人愉快的力量。

1947年，他出版了《爵士乐》（Jazz），这是一本限量版的书，里面有彩色剪纸拼贴画的印刷品，并附有他的书面思想。

“马蒂斯的最后作品是设计一个彩色玻璃窗，安装在位于纽约市北部洛克菲勒庄园附近的波坎蒂科山联合教/堂。”，“这是他最后的艺术作品创造”；1954年11月他去世时，这个设计模型就在他卧室的墙上，1956年安装完成。

1954年亨利·马蒂斯因心脏病去世，享年84岁。葬于巴黎圣母院的墓地里。

“如果我的故事从头到尾都是真实的，那会让每个人都感到惊讶。”---亨利·马蒂斯。（枫荣翻译）

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上图：画家 Henri Matisse（1869 - 1954）

标题：Portrait of Madame Matisse. The Green Line (马蒂斯夫人的画像，绿线) 

创作时间：1905

画幅尺寸：40,5 x 32,5 cm

作品资料： 

《绿线》（法语：La Raie Verte），又名《马蒂斯夫人肖像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line），是亨利-马蒂斯（Henri Matisse）为他的妻子阿梅莉-诺埃莉-马蒂斯-帕拉耶尔（Amélie Noellie Matisse-Parayre）创作的肖像画。这是一幅布面油画，完成于 1905 年。以将面部一分为二的绿色带命名。马蒂斯（Matisse）试图不使用传统的阴影来产生光影感和体积感。马蒂斯的色彩主义在当时令人震惊。当这幅画于 1906 年在巴黎展出时，这类作品与安德烈-德兰（André Derain）和莫里斯-德-弗拉明克（Maurice de Vlaminck）的类似作品一起，被讥讽为“野兽派”（Les Fauves）的创作。

马蒂斯（Matisse）的崇拜者和评论家都将《绿线》描述为一幅令人不安的画面：画作主人迈克尔-斯坦因（Michael Stein）和莎拉-斯坦因（Sarah Stein）的一位朋友称其为 “一幅癫狂的肖像漫画”，1910 年，评论家吉莱特-伯吉斯（Gelett Burgess ） 写道，《绿线》是马蒂斯（Matisse）对艾蜜莉（Amélie）的“惩罚”，迫使观者“在她身上看到奇怪而可怕的一面”。艺术史学家约翰-克莱因（John Klein）认为，马蒂斯夫妇婚姻中的困难可能是造成这幅肖像画不近人情、像面具一样的原因。

丹麦国家艺术博物馆（SMK）十大收藏亮点之一。（枫荣翻译）

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