美国女画家 布兰奇·拉泽尔 Blanche Lazzell 彩色木刻版画作品《蓝色椅子》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-3-14

布兰奇·拉泽尔 Blanche Lazzell (1878-1956)，美国画家，出生于西弗吉尼亚州的梅兹维尔（Maidsville）附近，1894年西弗吉尼亚卫斯理学院（West Virginia Wesleyan College），1899年在埃德菲尔德的南卡罗来纳联合教育学院学习后，她在西弗吉尼亚大学学习艺术，1905年获得艺术史和美术博士学位。1907年，她移居纽约，并加入了艺术学生联盟，在那里她与威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）以及乔治亚·奥基夫（Georgia O''''''''Keeffe）一起学习。于1912年到欧洲各地旅行，并在巴黎的朱利安学院（Academie Julian）以及现代艺术学院（Academie Moderne）上课。到1913年，拉泽尔回到西弗吉尼亚州并开设了一所学校。 1916年，拉泽尔和其他几位艺术家在维也纳展出了他们的彩色木版画作品，随着展览的成功，普罗温斯敦印刷集团成成立了第一个彩色木版画协会。在1923年的欧洲之行中，拉泽尔与费尔南德·莱格（Fernand Leger）学习了立体主义，并接受了安德烈·洛特（Andre Lhote）和阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes）的指导。她于1924年回到美国，并于1937年至1938年与抽象艺术家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）一起学习。

在她的整个职业生涯中，布兰奇·拉泽尔始终对新的经历和想法持开放态度。她在1912年至1914年之间在巴黎的早期工作使她认识到了更为激进的欧洲艺术运动。到1925年，在巴黎学习了两年之后，她已经完全致力于装饰性几何立体派。正如Lazzell所定义的，立体主义是“彩色平面的组织，具有空间的相互作用，而不是透视”，非常适合她的木刻作品，以及她的作品的普罗温斯敦的房屋，屋顶和码头占主导地位的棱角图案。拉泽尔是一位热情的园丁，在她的作品中反复出现了花朵的图像。即使基于直接观察，这些图像也被转换为抽象形状的有节奏的相互作用。她对立体派美学复杂性的精通，也许最好地表现在1925年创作的一组杰版画中，这些版画是美国创作的最早的非代表性版画之一。

四十多年来，布兰奇·拉泽尔几乎每个夏天都在普罗温斯敦（Provincetown）度过，冬天也是如此。在那儿，她在古朴的码头工作室里接待了游客，展示了她的作品，并展示了木刻切割和印刷的技巧。她的“彩色木版印刷”课程、“五节或以上私人课程，每节5美元”吸引了众多学生，其中有许多人都是从她的指导和榜样中受益的艺术家。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于美国印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Blanche Lazzell (American, 1878-1956)

标题：The Blue Chairs（蓝色椅子）

创作时间：1919

画幅尺寸：9-1/8 x 9-1/8 in

作品资料：

布兰奇·拉泽尔于1915年从欧洲回到普罗温斯敦（Provincetown），当时发明了白色线条的“ Provincetown版画”，但直到1916年她才采用该技术。从那时起，直到她生命的尽头，拉泽尔都是该方法的杰出代表， 她教给了很多人。

《蓝色椅子》是拉泽尔的第八张画作，于1918年在一块木板上雕刻而成，并于1919年印刷。 她将颜色选择性地应用于设计的每个区域，并通过切开的凹槽将其与相邻区域分开，以防止墨水混合。 她对这幅作品的四个记录印象中的每一个都重复了这个过程。（枫荣翻译）


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