法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《午后的圣-母-院一瞥》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-8

摘要:A Glimpse of Notre Dame in the Late Afternoon，亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。

亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。

马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。

马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：

《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；

《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；

《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；

《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；

《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s ，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）


注：基础资料来源于美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery）馆藏共享资料。
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上图：画家 Henri Matisse （1869-1954）

标题：A Glimpse of Notre Dame in the Late Afternoon（午后的圣母院一瞥）

创作时间：1902

画幅尺寸：72.39 x 54.61 cm

奥尔布赖特·诺克斯艺术馆资料：

《午后圣-母-院一瞥》（A Glimpse of Notre Dame in the Late Afternoon）描绘了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）从1899年到1907年生活和工作的公寓和工作室的窗户上的景色。马蒂斯（Matisse）在其职业生涯中多次回到这一主题，从相同的角度，但用不同的风格模式绘画。在这部作品中，他以同样的松散笔触和配色方案呈现了所有的构图元素。在这里，他将塞纳河上的一座桥、圣-母-院大教-堂的东立面、内墙和打开的百叶窗边缘结合在一起。在这幅作品中，色彩在块状笔触中的运用，以及细节或表面纹理的缺失，与保罗·塞尚（Paul Cézanne）后来的油画作品相似，和《普罗旺斯的早晨》一样，都被奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright Knox）收藏。马蒂斯（Matisse）以一种更接近印象派的风格完成了他早期关于这个主题的绘画，使用了一种具象的调色板。然而，在这幅作品中，他将忧郁的蓝色、粉色、绿色和紫色组合在一起。1905年，马蒂斯及其同时代的安德烈·德拉因（André Derain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）共同使用大胆的色彩和笔触，这种非传统方式的运用推动了野兽派的发展。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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