德裔法国画家 超现实主义代表画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 作品集

来源：枫荣美术网  发布时间：2019-12-30

马克斯·恩斯特 Max Ernst  （1891—1976），德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。代表作有《自然史》、拼贴画集《百头女》及《为一周的仁慈》等。（摘编自百度百科）

注：资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses 

创作时间：1921

画幅尺寸：74.3 x 99.7 cm

作品资料： 

恩斯特对显微镜图像很感兴趣，这些图像最初广泛流行于20世纪初。在这里，他用一张商业上可以买到的教学图表，在传统油画的宏大尺幅创作了一幅布面油画。恩斯特把下面的图表倒过来，很可能是显微镜下禾本科（草状植物）标本细胞的有丝分裂形状，并画在黑色的背景上。他将这些生动的有机形态与看似机械的部分结合起来，而题词“用铃铛装饰的禾本科植物的自行车，斑驳的火湿和棘皮动物弯曲脊柱寻找爱抚”则为这些微生物的毛发、孔口和突起提供了有趣的互动内涵。（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：Woman, Old Man, and Flower （女人，老人，和花）

创作时间：1923-1924

画幅尺寸：96.5 x 130.2 cm

作品资料： 

恩斯特在1923年描绘了这幅作品时的状态，那是在他从科隆搬到巴黎加入新生的超现实主义团体的第二年。他随后修改了这幅画的元素。最令人惊讶的是，他在前景中添加了神秘的、部分透明的、部分建模的、扇形的人物，大概是标题中提到的花。甚至在离开德国之前，恩斯特就一直在考虑将他在纸上的小达达作品和拼贴作品画成油画。所取得的成果包括：在画幅规模上的飞跃，色彩的强化，以及产生了达达主义者特里斯坦扎拉（Tristan Tzara）所描述的“一个非常疯狂的效果”。（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：Two Children Are Threatened by a Nightingale （两个孩子受到夜莺的威胁）

创作时间：1924

画幅尺寸：69.8 x 57.1 x 11.4 cm

作品资料： 

1924年，超现实主义创立的那一年，恩斯特将这幅作品描述为“他早期拼贴画的最后结果，以及对一种技巧的告别……”他后来的自传为《夜莺》提供了两种可能参考：一种是1897年他姐姐的死，以及他回忆起的幻觉；另一种是他床边一块木板上的镶刻的木纹“依次出现了一只眼睛、一只鼻子、一只鸟的头、一只凶险的夜莺、一个旋转的陀螺等等。”（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：The Sea （大海）

创作时间：1928

画幅尺寸：55.9 x 47 cm

作品资料： 

恩斯特在《大海》的粗麻布支架上涂上了厚厚的石灰泥，形成了一个纹理异常粗糙的表面。他用喷雾器将稀释后的颜料喷在干燥的石膏上，产生了一种类似摄影的效果，使人联想到岩石地形，他只在中间圆圈的上半部分才能看到这些地形。他用黑漆覆盖了其余的石灰泥，在石灰泥上划出一个圆圈的轮廓和一系列平行的相交线。结果是，一个发光的月亮从一个黑暗的海洋中浮现出来，明亮的色带暗示着被照亮的波浪。这个主题反映了艺术家对自然和宇宙学的持久兴趣。（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：Birds above the Forest  （森林上空的鸟）

创作时间：1929

画幅尺寸：80.6 x 64.1 cm

作品资料： 

恩斯特开始画这幅画时，用一把有齿的粉刷工的梳子把颜料刮过表面，创造出一幅充满条纹图案的构图。然后，他将绿色、蓝色和红色的较深色调应用于这层较浅的纹理层。最后，他在一些地方添加了更多的颜料，而在其他地方去除了颜料，创造出了鸟类、蝴蝶和树木的抽象形式。森林上方鸟类的复杂结构，结合了涂鸦，或刮擦，与其他几乎无法解释的过程，是恩斯特的绘画实验方法的特征。鸟类和森林在恩斯特的个人神话中占有显著地位。（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：The Blind Swimmer  （盲人游泳运动员）

创作时间：1934

画幅尺寸：92.3 x 73.5 cm

作品资料： 

这幅画的神秘意象让人想起恩斯特在19世纪10年代末和20世纪20年代的达达（Dada）画作和拼贴画中，对利用科学的视觉语言（尤其是生物学和地质学）的兴趣。虽然还没有确定具体的图像来源，这种印象是某种植物子房或植物标本的高度放大的横截面，并画成画布上的油画。恩斯特线条的精确性，有些是用石墨铅笔画的，与他柔和的颜料混合形成鲜明对比，颜料围绕着椭圆形的中心图案，并发出明亮的光芒。（枫荣翻译）

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上图：画家 Max Ernst  （1891—1976）

标题：The Nymph Echo （仙女 Echo ）

创作时间：1936

画幅尺寸：46.3 x 55.2 cm

作品资料： 

在这幅作品的右上角，这个身材矮小的裸//体女性形象经常被认为是希腊神话中的一位仙女Echo。然而，更具视觉冲击力的是，在她前面，是可怕的绿色植物还是生物？这个充满想象的、九个蛇头状的创造物可能代表爱着 Echo 的纳西塞斯（Narcissus）。著名的神话传说是，纳西塞斯爱上了Echo倒映在池子里的美丽形象，因不满足的欲望而消瘦，于是他变成了一朵花。恩斯特画中各种色彩细腻的花朵流淌，让人回想起这一蜕变的时刻。（枫荣翻译）

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