法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《蓝色窗户》《葫芦》（作品集1）
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-8
摘要:The Blue Window （蓝色窗户 ）；Gourds （葫芦 ）；亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；
《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s <Pensées>，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：The Blue Window （蓝色窗户 ）
创作时间：1913
画幅尺寸：130.8 x 90.5 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
这幅画第一次被刊登在1914年5月出版的《巴黎太阳报》（Les Soirées de Paris）杂志上，它被命名为《没有镀银的镜子》（La Glace sans tain）或，指的是一种被称为克劳德镜子（ Claude mirror）的装置：图片中的暗红色框正方形。许多艺术家使用这些略显凸出、深色的镜子来标明他们的作品；其中反映的场景比生活的色彩元素要少，其构图元素更加突出。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）在其他颜色层上绘制的纵向和横向结构带以及冷蓝色调中，可以看到与这种效果相近的部分，其中一些仍清晰可见。在简化形式的同时，马蒂斯（Matisse）还通过刻划和刮擦来强化它们，例如左上方的云朵。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Still Life with Aubergines （有茄子的静物 ）
创作时间： 1911
画幅尺寸：116.2 x 89.2 cm
作品资料：
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Goldfish and Sculpture （金鱼与雕塑 ）
创作时间： 1912
画幅尺寸：116.2 x 100.5 cm
作品资料：
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Periwinkles / Moroccan Garden （摩洛哥花园 ）
创作时间： 1912
画幅尺寸：116.8 x 82.5 cm
作品资料：
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Goldfish and Palette （金鱼和调色板 ）
创作时间：1914- 1915
画幅尺寸：146.5 x 112.4 cm
作品资料：
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Still Life after Jan Davidsz. （静物 ）
创作时间：1915
画幅尺寸：180.9 x 220.8 cm
作品资料：
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Gourds （葫芦 ）
创作时间：1915-16
画幅尺寸：65.1 x 80.9 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
在1945年描述《葫芦》（Gourds）时，马蒂斯（Matisse）回忆说，他创造了 “一种由不接触但仍参与同样亲密关系的物体组成的构图”，其表面显示，他在反复调整和变换形状后达到了这种效果。画面的紧缩和纪念性主题也是对1916年《摩洛哥人》（The Moroccans，枫荣注：本站有翻译解读）的补充。这些品质可能有助于马蒂斯（Matisse）拓展画面更大的亮色层面。他解释说，在《葫芦》里，他开始 “使用纯黑色作为光的颜色，而不是暗色”。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：The Piano Lesson （钢琴课）
创作时间：1916
画幅尺寸：245.1 x 212.7 cm
作品资料：
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