抽象作品--- 美国抽象画家 马克·罗斯科 Mark Rothko 作品集

来源：枫荣美术网  发布时间：2019-12-24

马克·罗斯科 Mark Rothko （1903-1970)，美国抽象派画家，生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义。后来他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

在以前诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家如波洛克等所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，到1990年代后，才确立了马克·罗斯科的大师地位。在艺术市场上，1966年，马克·罗斯科作品《红色22号》售价仅为1.55万美元，而2007年马克·罗斯科的画作《白色中心》以7280万美元的价格成交。

马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他说：“我对色彩与形式的关系以及其它的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想, 作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。（摘编自百度百科）



注：图片仅用于公益学习和欣赏
注：基础资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏作品的共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：No. 1  （第1号）

创作时间：1948

画幅尺寸：270.2 x 297.8 cm

作品资料：

在20世纪40年代末，罗斯科开始把注意力放在空间、色彩和比例之间的关系上，这些关系后来被称为多重形式（Multiforms）。在这幅作品中，罗斯科将薄薄的颜料涂在画布上，创造出许多在画面上起伏的不规则形状。其巨大的尺寸和抽象的风格指向，成为艺术家的标志性色面派（Color Field ）绘画作品，他用一年时间完成了这幅作品。（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：No. 3/No. 13  （第3/13号）

创作时间：1948

画幅尺寸：216.5 x 164.8 cm

作品资料：

《第3/13号》号是一个早期的例子，此后罗斯科将继续探索超过20年的构图结构。狭长分开的色块在彩色的地面上（ground）盘旋。它们的边缘是柔软和不规则的，因此当罗斯科使用密切相关的色调时，这些块有时似乎几乎不从地面出现。另一方面，《第3/13号》的绿色条似乎在它周围的橙色上振动，产生一种光学闪烁。事实上，画布充满了柔和的运动，因为大色块的显现和隐去，表面似乎在呼吸。就像边缘往往会褪色和模糊一样，颜色从来都不是完全平坦的，其强度的微弱不均匀也揭示了艺术家对拼接技术的探索：通过在半透明的颜料层的薄雾上根植大胆的颜色，他创造了模糊性，在坚固性和不可穿透的深度之间转换。

罗斯科绘画中的无边无际感与崇高的美学有关，这是他在对纽约画派的一些画家的一种含蓄或明确的关注。他画作中非凡的色彩对他来说只是达到更大目的的一种手段：“我只对表达人类基本情感——悲剧、狂喜、厄运感兴趣，”他说。“如果你只被颜色关系所感动，那你就没抓住重点。”（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：No. 10  （第10号）

创作时间：1950

画幅尺寸：229.6 x 145.1 cm

作品资料：

1949年至1950年间，罗斯科简化了他早期超现实主义绘画的构图结构，使之成为他的标志性风格。在这里，他将画布水平分为三个主要的平面，这些平面彼此柔和地融合在一起，它们的冷暖色调的大通道创造了一个微妙的脉动场。罗斯科希望他的画作能唤醒观众对人类情感的觉醒：“没有什么好画的东西，”他认为。他还希望观众能接近他的绘画作品，沉浸在作品中，沉浸在他们表达和唤起的情感中。（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：No. 5/No. 22  （第5/12号）

创作时间：1950

画幅尺寸：297 x 272 cm

作品资料：

此绘画中的矩形没有延伸到画布的边缘，看起来只是悬停在画布的表面上。增强这种感觉的是彩色后像的效果。盯着每一个有颜色的部分看会影响到相邻部分的感知。这幅画的红-橙色中心使上面的黄色略带绿色。上面的黄色似乎把橘子染成蓝色。尽管有这些颜色关系，罗斯科并不希望他的图像仅仅因为其光谱特性而被欣赏。他说：“如果你只是被颜色关系所感动，那你就错过了重点。我的兴趣是表达悲剧、狂喜、厄运等重大情感。”（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：No. 16   （第16号）

创作时间：1958

画幅尺寸：270.8 x 297.8 cm

作品资料：

1943年，罗斯科和他的朋友、画家阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）一起，写下了几段哲学论述，这些论述将继续指导他今后几年的绘画：“我们赞成复杂思想的简单表达。我们之所以指向大造型，是因为它具有毫不含糊的影响效果。我们想重新确认图像的平面。我们喜欢扁平的形式，因为它们破坏了幻觉，揭示了真相。”这幅画的尺度和表面反映了这些想法。罗斯科放弃了传统的文艺复兴时期的三点透视法，认为画布是通向另一个世界的窗口。不同不透明性的深色颜料的多重釉面使图片表面感觉平坦，但它会颤动和振动，提供大气深度的感觉。罗斯科希望这些构图策略能吸引观众的视觉和情感沉思，为沉默和反思创造条件。（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：Untitled  （无题）

创作时间：1968

画幅尺寸：45.4 x 60.8 cm

作品资料：

到20世纪60年代初，罗斯科被广泛认为是美国最杰出的画家之一。谈到他在过去20年中磨练的风格，他说：“这种设计可能看起来很简单，但我通常要花很多时间才能使比例和颜色恰到好处。这幅纸上的无标题油画，其燃烧的橙色底色支撑着一个较浅的黄橙色矩形和一个火红的矩形，证明了他对色彩和构图的深刻理解。明亮、温暖的色调证明了他继续在冷暖色调之间来回摇摆。许多人误解了罗斯科的黑色绘画源于他日益恶化的抑郁，而他的色彩鲜艳的绘画则是欢乐的表现。事实上，这位艺术家最后画的一些作品有明亮温暖的色彩。（枫荣翻译）

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上图：画家 Mark Rothko （1903-1970)

标题：Untitled （无题）

创作时间：1969-70

画幅尺寸：198.1 x 168.2 cm

作品资料：

这幅画属于罗斯科的黑底灰组画。他把画布分成两半，把自己限制在两种颜色范围内，并引入了一个清爽的白色边框。有限的调色板和鲜明的构图与他最为著名的大气色域画有着显著的不同。这幅画创作于20世纪60年代末，是他的最后时间，是对他的艺术生命的思考和总结。（枫荣翻译）

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