抽象作品--- 美国抽象画家 极简主义先驱 Ad Reinhardt 作品集

来源：枫荣美术网  发布时间：2019-12-24

阿德·雷因哈特 Ad Reinhardt （1913–1967)，美国画家，是抽象主义纯洁性的最忠实的捍卫者之一，他试图排除1950年代的抽象表现主义者对纯抽象画的影响，并不断发展的努力，他不屈不挠的立场和由此产生的作品，使他成为纽约学派中的一个常常是对立的成员。

雷因哈特生于纽约，1930年代在大学学习艺术史和哲学，1936年左右开始绘画。他的美学和概念基础包括立体主义、建构主义，他从职业生涯一开始就以抽象的方式工作。20世纪40年代末，他对中日绘画以及重要的东亚哲学产生了浓厚的兴趣。

除了在二大战期间在海军服役外，雷因哈特靠当教师谋生。他广泛地阅读、写作和旅行。莱因哈特认为艺术应该脱离日常生活，把艺术创作视为一种纯粹、无私和道德的追求。他早期的绘画以大胆的几何形状和图案为特色，将这些形状和图案简化成各种不同颜色的断续符号。后期的作品似乎是未经调整的黑色领域，但实际上是微妙的组合，包括强烈的深浅的红色，蓝色和绿色。莱因哈特一直在改进他的“黑色绘画”，直到1967年他早逝，他专注的作品和他对作品中的限制性和重复性的强调，使他成为极简主义和概念艺术的先驱。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

注：图片仅用于公益学习和欣赏

注：基础资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏作品的共享资料。

致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Ad Reinhardt （1913–1967)

标题：Untitled  （无题）

创作时间：1938

画幅尺寸：40.6 x 50.8 cm

作品资料：

1962年，莱因哈特断言：“抽象艺术有其自身的完整性”，尽管他在画了这幅无标题的作品20多年后才写出了这些文字，但他从最初时代起就致力于纯抽象。他在20世纪30年代的早期作品显示了他对欧洲几何抽象的兴趣和对色彩的强烈关注。在这里，他在一个柔和的灰色背景里，对比了互锁的硬边形状与高色度。雷因哈特在这部作品中通过使用冷色调（包括蓝色、紫色和绿色）来抵消和暖色调（如红色、橙色和黄色），创造出一种脉动能量。这样的视觉配置使眼睛在画布的表面跳跃。（枫荣翻译）


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上图：画家 Ad Reinhardt （1913–1967)

标题：Newsprint Collage  （新闻纸拼贴）

创作时间：1940

画幅尺寸：40.6 x 50.8 cm

作品资料：


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上图：画家 Ad Reinhardt （1913–1967)

标题：Number 43 (Abstract Painting, Yellow)

创作时间：1947

画幅尺寸：101.7 x 81.2 cm

作品资料：


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上图：画家 Ad Reinhardt （1913–1967)

标题：Number 22  （第22幅）

创作时间：1949

画幅尺寸：101.7 x 81.2 cm

作品资料：

莱因哈特在本科和研究生阶段学习了东西方艺术史。他在哥伦比亚大学参加了禅师铃木大正（Daisetz Suzuki）的讲座，加深了他对佛教和其他东方哲学的理解。《第22幅》作品展示了雷因哈特融合了东西方传统，采用了中国和日本书法启发下的书法笔触，在风格派（de Stijl）联合创始人蒙德里安（Piet Mondrian）影响下的网格构图。在经典的东亚绘画中，纸被墨水弄湿的脆弱性限制了艺术家重新创作作品的能力。在西方绘画的大部分历史中，更坚固的帆布支撑和更慢干燥的油画使艺术家能够突出各种修改和分层技术。尽管他在画布上工作，但雷因哈特选择克制自己，不重做他的绘画表面，以符合亚洲书法传统。其结果是，与抽象表现主义者相比，这样的手势绘画的方式更受控制。（枫荣翻译）


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上图：画家 Ad Reinhardt （1913–1967)

标题：Number 111 （第111幅）

创作时间：1949

画幅尺寸：152.3 x 101.8 cm

作品资料：

莱因哈特是个抽象纯粹主义者。尽管他经常被归入抽象表现主义者的行列，但他一再嘲弄自己的作品挑战了抽象表现主义者在艺术中对个人表达的追求。相反，他试图从他的绘画中消除自我表达、主题和意义，将它们提炼成一种绝对的视觉体验。他认为：“艺术领域的一场永恒的、永久的变革，总是对艺术用于自身目的以外的其他目的的否定。”。在这幅作品中，他缩小了的色度和数值范围，朝着这个精致的目标更进一步。其结果是一幅表面比以往更安静的画作产生了。在他重叠的冷暖色调笔触中，莱因哈特保持了一种“推/拉”的动态，其中暖色似乎向观众前进（推），而冷色似乎后退（拉），但他用调色板的灰色色调减弱了其效果。和他以前的视觉冲击性作品一样，他使用色度接近的互补色在画布上创造了一种振动效果。（枫荣翻译）


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