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巴黎奥赛美术馆馆藏【38】（风俗，夏凡纳（Chavannes）名作《海边少女》等）

来源：枫荣美术网发布时间：2019-3-3

摘要:Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898) ，Ker-Xavier Roussel (1867–1944)，Joaquín Sorolla (1863–1923)，Ernest Hébert (1817–1908)，Gari Melchers (1860–1932)，Jean-Léon Gérôme (1824–1904)，George seurat

巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）是一家近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，原是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

自开馆以来，参观人数已超过了三千万，平均每年接待250万人。
现在的奥赛美术馆里收藏的大师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。（摘编自百度百科）

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上图：画家 Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)

标题：Young Girls on the Edge of the Sea

创作时间：1879

夏凡纳，全名皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)，出生于法国里昂。早年入巴黎综合工科学校就读，后随他人游访意大利，受到意大利艺术的熏染，立志做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库图尔，但都不能适应。以后主要走自学之路。当他第二次赴意大利时，深刻地感受到威尼斯画派的色彩表现力。

1861年他的作品《战争》与《和平》出展沙龙时获得成功。此后夏凡纳主要从事壁画创作。在壁画创作中他大多采用象征手法，以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》等一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。

夏凡纳发现和创造了独特的美的境界：在他的画面上往往把宁静庄重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修长，多采用古希腊罗马服饰，姿态典雅，无论是站还是卧，都显示出一种风姿绰约的美感；构图上往往将视平线抬高，天空占得很少；他从不用强烈的对比色，柔和、淡雅始终是他作品的主情调；其作品的题目往往只是构思中的一个楔子或者引言，画中真正的涵义，则主要来自观者心理上的作用；夏凡纳把装饰艺术引进到诗的境界，他那蕴含着崇高与温和的诗意、文学的想像和象征的精神，具有永恒的意义。

代表作《文学、科学和艺术》《文艺女神在圣林中》《希望》《贫穷的渔夫》《海边少女》等。（摘编自百度百科）

上图：夏凡纳名作《海边少女》

这是幅著名的人体肖像画。画中描写了三位少女在海边的三种不同的姿态，即背面立姿，正面及侧面卧姿。其中背对观众的女子形象丰满美丽，她托起长发时全身形成的曲线充满动人的魅力，亭亭玉立，优雅飘逸，展示着无比幸福和充实的人生；左下角的少女形象却像被世俗之欲所迷惑、困扰的人生写照；而右侧背面侧卧的少女似乎是一种悲悯的反省。整幅画给人以一种梦幻的、深沉的意境。在表现技法上简洁明快，注重整体效果。（摘编自网络）

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