巴黎奥赛美术馆 馆藏【5】（库尔贝（Gustave Courbet）名作《世界的起源》《泉》《画家工作室》等）

来源：枫荣美术网  发布时间：2019-2-15

摘要:居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet（1819－1877）法国画家，是法国现实主义（写实主义）美术运动的代表人物和旗手。

    巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）是一家近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，原是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。

    自开馆以来，参观人数已超过了三千万，平均每年接待250万人。
    现在的奥赛美术馆里收藏的大师作品有：安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫内、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、罗丹，等等。（摘编自百度百科）

转载请注明编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com

注：图片仅用于欣赏和学习

本帖图片备用大图下载地址：见帖尾

****************************************************************** 

 
    居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet（1819－1877）法国画家，是法国现实主义（写实主义）美术运动的代表人物和旗手。
    库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
    库尔贝的艺术实践和理论从整个绘画史来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
    法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”

    代表作：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》、《世界的起源》、《采石工人》、《绿荫下的小河》、《筛麦的女人》、《奥尔南的葬礼》、《画家工作室》、《路遇》、《奥尔南午饭后的休息》等。

上图：画家 Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：The Origin of the World

创作时间：1866

注：作品大图请从网络搜索了解

《世界的起源》是库尔贝的代表作品之一。

    此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1988年才公开展出。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性隐私身体，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。（摘编自百度百科）

上图：画家 Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：Nude Woman with Dog

创作时间：1868

******************************************************

上图：画家 Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：The Source

创作时间：1868

    库尔贝的油画《泉》创作于1868年，这是 库尔贝最后一幅画大型的裸体画，学院派的技巧与寓意性的风俗画的结合。《泉》的隐喻来自安格尔的《泉》，安格尔在一年前去世，他的《泉》在1861年展 出。虽然有神话的寓意，但库尔贝还是要画出自然的身体，不是安格尔的美女。没有的水罐的流水，而是真实的山泉和岩石。

库尔贝认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体，主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅《泉》就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。

******************************************************

上图：1280点图，右边界显示不完整，另存可看全图，

画家：Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：The painter's atelier

创作时间：1855

库尔贝代表作《画家的工作室》

作品全名为《画家的工作室—一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释:“我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑忧愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民A主思想和现实主义的艺术方向。这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。（摘编自网络）

******************************************************

上图：画家 Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：The Stormy Sea

创作时间：1869

******************************************************

上图：画家 Gustave Courbet  (1819–1877)

标题：The rock of Ten Hours

创作时间：1855

******************************************************

大图下载地址：

https://pan.baidu.com/s/1e4Qpw58BgHgDhlDUnCQj0A