现代 张大千 《溪流交响》 香港佳士得2013秋拍 成交价748万港元

来源：转载  发布时间：2018-6-17

现代 张大千 《溪流交响》 香港佳士得2013秋拍 成交价748万港元

作品鉴赏

张大千的泼墨泼彩绘画成熟于上世纪60年代，当时正是西方抽象艺术蓬勃发展的时代，张大千正好旅居西方，与立体派大师毕加索、抽象派画家赵无极等交流，这些因素共同支撑起一个观点——张大千泼墨泼彩绘画主要是受西方抽象绘画的影响，是抽象画。其中，激烈的有张少侠、李小山，他们认为张大千的泼墨泼彩绘画是“以西方的抽象画法，结合中国画工具的特点，作了勉强的凑合。其实际的后果就是把中国画降低到水彩画的地位。”对于此，张大千有自己的反驳意见：“我的泼墨方法（即泼墨泼彩法），是脱胎于中国的古法，只不过加以变化罢了”。同时，在“张大千泼墨泼彩艺术源于传统”的支持者中，有许多意见是极其有道理的。首先，是叶浅予的观点，他指出张大千在出国以前的复笔重色山水，已预示着张大千晚年变法的必然性。朱伯雄先生将他的山水与西方现代派艺术并举，在《论张大千晚年变法》中指出张大千的晚年泼墨山水中基于一种传统的表现手法，不存在西方现代抽象艺术那种纯激情的随意性。单国霖先生在《张大千破墨山水画的革新意义》中对张大千变法的看法是，他认为张大千是从传统寻找突破口，以自身的力量解脱传统重压，求得新生，并且这一变法适应了20世纪时代要求。
张大千早期师法古人，对笔法墨法做过深入的研究。他在谈论画史时对于破墨法的演变与承继关系进行梳理，提出自己的见解，并且表达他对于石涛的破墨画法的景仰。由此，可见他对古代墨法的是十分熟悉的，他在早期的山水画临摹与仿作中对这些用墨技巧都有实践的体验。他谈到用墨的体会时说：“从用墨法说来，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩；胶大则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是相互交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。”他还谈破墨法：“浓墨不破，便无层次；淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”他对墨法的理解深刻与彻底，不仅从外在形式还能上升到气韵的理论高度。这样，他熟知中国画的笔、墨、纸等工具的特性和各种技法所呈现出来的形式，加上对现代生活的体验与思索，必然可以自如地调配各种传统绘画的各种元素，然后表现出符合现代人审美趣味的艺术形式。
张大千晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但在他画面又区别于青绿山水，在用色上他采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。”
张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。国画家，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。张大千一生弟子众多，有些弟子后来成为美术学院的老师，为学院原创艺术的创作产生了深远的影响。
题识：雨过溪流交响，树凉暑气潜消。不是谢公别墅，定应杜老西郊。己酉（1969年）三月用大风堂自制罗纹纸写此，拈元人贡性之句题之。爰。

作品资料

作者  张大千   
尺寸 104×46cm
创作年代  1969年作
估价  HKD 　2,500,000-3,500,000
成交价 RMB 　5,879,280 HKD 　7,480,000
专场 中国近现代画 
拍卖时间 2013-11-25
拍卖公司 佳士得香港有限公司 
拍卖会 2013年秋季拍卖会
出版：《张大千画》，雅蕴堂，台北，1970年，图版5。
钤印：法匠、大千、张爰、大风堂、大千世界
来源：香港苏富比，中国近现代及当代绘画拍卖，1994年5月5日，编号1044

感谢画家 

感谢阴山工作室提供资料