五代 关仝 《秋山晚翠图》轴  绢本淡设色 140.5x57.3cm 台北故宫博物院藏

来源：转载  发布时间：2018-6-9

五代 关仝 《秋山晚翠图》轴  绢本淡设色 140.5x57.3cm 台北故宫博物院藏

《秋山晚翠图》画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。高峰峻峭，巍峨矗立，中有泉瀑，迂回而下，景致幽深，奥曲奇伟。山石皴画笔力雄浑，墨色凝重，表现出厚重结实的质感；并以朱色赋染树叶，和画枯枝树来形容秋日时光。
      《秋山晚翠》的远山各自高耸矗立，无论是描绘陡峭的山壁，或者临水岩石的数个块面，画中直率而粗放的线条都传达出山石雄伟的气势，而这正是历来画史认为关仝最擅长的部分。
       关仝是五代梁朝的画家，曾师事荆浩，和荆浩、董源、巨然并称五代四大山水画家。他继承了荆浩刻苦摹写现实物象的精神，面对关陕一带的壮丽景色，长期磨炼，创造了一系列饶有个性，富于气势的山水画，因而有“出蓝”之誉。《图画见闻志》等书称之为“关家山水”，并说他画的山水往往“石体坚凝，杂木丰茂”“大石丛立，矻然万仞，色若精铁……”。而这正是关陕画家作品的共同特色。《秋山晚翠图》就是重字当头，把“石体坚凝”“色若精铁”的主峰画在画的正中，奔泉自山巅直泻而下，整个画面塞得满满的，纵横博大，气势雄强，而用笔肯定、简约。确像人们说的：“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。充分体现了一种阳刚壮伟的气魄。
关仝的山水，大处以神奇峻拔见长，而在“坚凝如铁”的深沟绝壑、长峰峻岭中，又往往精微地布陈着楼观亭榭、渡口磴梯，体现了一种萦回曲折、掩藏无尽的意趣。大而得神，小不失妙，为后世北派山水画艺术开拓了一条雄强博大、高迈含蕴的道路。后来，宋代的李成、李唐、赵伯驹、许道宁、萧照，元代的唐棣、王蒙，明代的王履、兰瑛，乃至清代和晚近的许多画家，都深受他们的影响。有的在雄伟峭拔上与他们一脉相承；有的又加上许多丹青、水墨的技法，使画面色彩更加丰富，细部更加绵密多姿。但由他和荆浩等人为代表的关陕北方的雄强绘画风格，却始终贯穿在作品中。
       画史中记载关仝不善描绘人物，多为他人代笔。《秋山晚翠图》即未见人物，不过作者并非意在表现一处人烟绝迹之地，而是由近景至远景，安排了山路、小桥、瀑布、水流，最后让观者的视线休憩于隐匿于右上的庙塔中。传为关仝所作，代表五代陕西的地方风格。此作注重营造气势，除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有无比的魄力。这种表现方式在宋初甚受欢迎，与李成、范宽风格同为当时的三大画派。
       从构图上看，画幅两侧甚为促迫，似曾经裁切，原作或本为屏风，后再改装成立轴形式。根据边幅王铎1649年（顺治六年）的跋语而来。王铎认为此幅结构深峭，笔法老苍，气势磅礴，当为关仝真笔。事实上，目前传世作品中，并无可靠的关仝画迹可以比对，所以该幅是否出于关仝所作，仍有待研究。以风格和表现技法观察，与燕文贵（约967-1044）画风略近，成画时代或可置于北宋中期，约1040年间。
       关仝师从荆浩，有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，”时称为“关家山水”，与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为荆关。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。

       关仝（十世纪中叶），陜西长安人。画山水师荆浩，而有出蓝之誉。所作多关陕一带景致，雄浑峻拔。论者谓：“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”唯不善人物，画中点景，多由胡翼代笔。该幅无名款，今名系据王铎跋语而订定。画嵯峨高峰，中有泉瀑迂回，景境幽深。边角似经裁切，原作或为一屏风形式，后再改装成立轴。鉴于风格、技法与燕文贵（约967－1044）略近，故时代应可置入北宋中期。

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