从拍卖结果看，这幅画从无底价拍出了264万元高价，可能是一幅“捡漏”作品。日本私人美术馆藏品经常会有一些意想不到的惊艳。
画在宋代达到了一个写实的高峰，也是在这个时候，酝酿出了不以形似的文人画。苏轼、文同、李公麟等人所开辟的新风在当时并没有形成一种主流。及至元代，“元四家”在民间兴起，他们的画风在明中期以后成为画坛的主导，而董其昌的出现，恰是达到了一座文人画的高峰。
董其昌的南宗说皆是文人为主：“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫，及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家、黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。”
画上董其昌自己说是忆临赵孟頫，但其实就是他自家笔法。以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其到位，而线条流走轻快，疏密得宜。远处山石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，显得意境朴厚深邃。以笔墨而言，这张画正是董其昌南宗论的最佳注脚。
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。
