恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，早期山水，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格和高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。这件《万壑秋声图》从落款来看，作于康熙戊辰（1688年），是恽寿平去世前两年所作，应该属于晚年倾心之作。整体格调具有清秀、明丽的特色，构图奇险繁复而层次井然，笔法娴熟自如。既融汇了前人技巧的精华，也有明显的自家风貌，致力于营造作者所认可的最高境界—“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸之美。将画家的主观情思溶铸于描绘对象，从而写出绘画对象之神采。

恽寿平（1633～1690），清代画家，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等。江苏武进人。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与清初四王及吴历合称“清六家”。