在晚清艺术史上，赵之谦（1829-1884）无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境。另外，他的诗文好，著述丰，在学术上亦颇有建树。与清代的其它艺术家相比，赵之谦的全面能力显得非常突出，他诗、书、画、印“四绝”，在各个艺术领域都取得了卓越的成就。在创作上，赵之谦能敏锐的抓住其中的艺术通感，以书入印，以书、印入画，书、画、印融合无间，这便是他在艺术实践上的聪明过人之处。这种诗、书、画、印相结合的创作模式，对后来的画家影响很大，吴昌硕、齐白石等人正是在他的基础上借力而上的，在清代绘画、书法、篆刻的创作发展史上，无论从哪一方面讲，赵之谦都是一位至为关要的人物，他以其出色地艺术才能，为中国近现代美术开辟了一条崭新的道路。

潘天寿在《中国绘画史》中说：

会稽赵撝书之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽。

此幅作品中前人痕迹消褪，个人风貌凸出，“蜜成花不见”，已经巧妙地将各家技法熔为一炉。具体的讲，碑质的线条是撑起整个画面的主要因素，也就是潘天寿所说的“以金石书画之趣作花卉”。从署款可以看出，赵氏此时的魏体已写得很好，用笔练达的很。书法功底加深了，反映到画上，自然更要力足气厚。这幅作品笔力雄浑，真气弥漫，即是得力于书法之用笔。在用色上，赵之谦是颇为讲究的，赵而昌先生在《赵之谦的生平》中说：

笔墨之外，先生于用色也极为地道。凡颜色，严冬五日、炎夏隔宿都摒弃不用，唯恐时间久了会影响质量。

由于赵之谦长期从事金石之学，对“古意”自有其独到的理解，反映到用色上，自然会产生由“浓艳”向“古艳”的审美转变。这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。

其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。

《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。