惠风朗韵 秀色清音
——浅谈曹夔音《远壑飞泉图》
穆 南
曹夔音，清代乾隆年间的山水画家，字莪塍，号红椒道人，江苏江宁（南京）人，其生卒年月不详。据资料，知其曾在乾隆初年以御用画师身份供奉朝廷。期间，曹氏遵御旨摹仿了一批传统经典作品，最具水准也最受称道的，是仿赵黻《长江万里图》长卷。因其笔墨逼真，又弥补了原作残旧之憾，故甚为乾隆皇帝喜爱，成为“御览之宝”。此外，曹夔音还奉旨与金昆、张镐复制了王维《辋川图》，又与周鲲、姚文瀚等人临摹了丁云鹏罗汉手卷数卷。而曹氏所作《寒谷鸣泉》扇面画与背面乾隆御临王羲之法帖的成扇，于2004年秋季在香港佳士得拍卖会上以38,2400港元成交，一时传为佳话。
曹夔音的摹古是一种得心应手的过程。由于心有灵犀，每临一件作品就仿佛一次神交妙晤，因而既能得其精髓亦可葆其风范。曹氏在他的笔墨生涯中，临摹了自南唐北宋到元明以来的诸多大家之代表作品。他的确秉赋过人，每临一家，都能迅速准确地捕捉其特点，但凡下笔，绝无离弦走板，不仅追求笔墨造型一般无二，还力图使不同的气象韵致原原本本得以再现。
在遍临历代诸家之后，曹夔音渐次胸罗万象，腹纳百川。不过他最偏爱的，还是南宗画派，对董源、巨然的山水画尤为入迷。也许是生于江南之故，对同为苏宁人氏的巨然及其画风，更是情有独钟。据说，曹氏对巨然的《秋山问道图》、《山居图》、《雪景图》、《万壑松风图》等，都不止一次地摹写过。功力所致，使他对巨然山水，已经了如指掌，烂熟于心。所不同者，曹乃红尘中人，而巨然早年即出家为僧，南唐降宋后，他随后主李煜移居开封，从那以后更潜心于皴山染水之事。巨然虽师承董源，但由于当时禅宗盛行的影响，加之身在清凉世界，因而更崇尚平淡天真，自然率意。较之董源的中规中矩，巨然之画多了些北派山水的豪放之气，于秀润野逸之外愈显雄健苍厚。换言之，巨然在荆关范董之后，自立门户，卓然崛起，成为一座高峰，其鲜明、隽朗、浓郁、润滋的风格，极具艺术魅力，以致后人仰之弥高，而难以逾越。
这幅拟巨然笔法的《远壑飞泉图》，应该说是相当成功的一件类型化作品。此画为水墨纸本立轴，纵140.5厘米，横63厘米，画上题有诗句：层峦旧长千寻木，远壑初飞万丈泉。并有款识：庚申春日法巨然笔，时客于京师东城宝啬斋，红椒道人曹莪塍。庚申应是1740年（乾隆五年）。印文一为白文夔音，一为朱文莪塍，另有一方闲印押在左下角。此构图一如巨然常规式样，主峰居中，至高无上，群峦众壑拥怀入抱，自下而仰其巅，形成高远之势，近山逼眼，遥峰淡隐，强烈的空间感又造成深远之意。曹氏此幅法巨然笔，其实只是在笔法画风上追随大师，而非纯粹的临摹，也就是说，《远壑飞泉图》属于创作，不是复制。
对于山石林泉的描绘，曹夔音着意表现的是繁复多变，千姿百态。他以中锋长线勾勒山石，凸显层岩叠嶂的峻拔山势，显然惟有长披麻法可以淋漓尽致地使之现于笔端。粗略观望，山之形态似乎大同，不过是高低有别，参差不齐，然略作详察，便可发现千山万壑几乎比比皆异，无一雷同，正是大同而小异也。大同，可使全局统一，不致杂乱，小异则能令画面饶有变化免于板滞。画师于树木的刻画也力求丰饶多姿。题诗有“千寻”二字，画中之树□□乎超类拔群者。树木穿插错落于石坡岩壑，或浓或淡，或曲或直，一派森然。云壑中有飞流直下，几经盘绕回旋，跃入深潭，云气的烘染生动自然，几处留白恰好于实中作虚，使全幅顿生空灵之感。传统山水画历来强调四个字：笔墨、丘壑。笔墨需要千磨万炼，方可下笔如神；丘壑之意是指阅览万水千山，进而心驰万仞，神游八极。只有视野开阔，怀抱敞开，作品才能获得不朽的艺术生命。
《远壑飞泉图》运用清静素雅的纯水墨形式表现江南的山光水色，达到了内容与形式完美的和谐。有道是：墨分五色。其实没有这幺简单，决不止浓、淡、干、湿、破。以曹氏此画为例，其中墨色之复杂之微妙之惜墨如金之泼墨如水，以及所产生的视觉美感，实在一言难尽。我们甚至可以从润泽的晕染中感受到浅绛淡赭的色彩效果，那有如微醺般的暖意，与充溢画中的恬然之气相交相融，正是巨然山水的精神所在。
